「春之歌」新展开幕预告：听得见的绘画与春天

❝「春之歌」灵感来自门德尔松，本系列取材于“2026年东京多元交响乐团新年音乐会”的曲目，如《茶花女》前奏曲、《西班牙奇想曲》《蓝色多瑙河》等。这些音乐融合了不同国家和文化的气息。交响乐本身很难用画面还原，我更想画的，是音乐带给我的情绪和美好感受。对我来说，绘画和音乐一样，都是一种内心的表达。❞——艺术家王晓鸣

Preface

在当代艺术实践中，“跨媒介”早已不再是一个新鲜命题。音乐、绘画、影像与空间不断被并置、交叉甚至融合，但真正值得追问的，并非形式如何互相借用，而是不同艺术门类在感知结构与精神层面是否仍具有可被共通理解的基础。

“跨越边界的和声——『春之歌』”并不试图以视觉再现音乐，也不强调感官联觉的直接效果，而是以抽象绘画为媒介，重新检视音乐经验如何在主体内部被转化、沉淀，并最终形成稳定而可持续的视觉语言。

王晓鸣长期以音乐作为创作线索，关注音乐在时间与感受层面所形成的节奏与结构，并将其转化为抽象绘画语言。

王晓鸣：《春之歌》和《秋之庭》巡回展

多元文化会馆，东京赤坂

时间：2026年2月2日（周一）—2月8日（周日）

开放时间： 

首日13:00—18:00 

会期中11:00—18:00

最后一天11:00—15:00

※展期内无休

地址：东京都港区赤坂6-19-46TBK大楼2F

▲艺术家王晓鸣/曾就读于广州美术学院和京都市立艺术大学，并在中国、日本及美国持续创作三十五年以上。其跨文化的生活与创作经验，为作品带来了多重而开放的文化视角。（摄影：郭允）

PART01.从音乐出发的抽象绘画

在20世纪以来的现代艺术发展中，音乐始终被视为抽象绘画的重要参照对象之一。然而，如何避免将音乐简单转译为视觉符号，始终考验着艺术家的方法论自觉。王晓鸣自1996年起以古典音乐为持续创作来源，其创作并不指向音符、旋律或演奏场景的再现，而是聚焦于音乐经验在主体内部生成的感知结构。

▲《初春》（埃诺·尤哈尼·劳塔瓦拉作曲）

综合材料·画布100×80cm/2025年

在她的绘画实践中，色彩并非承担象征意义，而是作为关系单位存在。多层叠加的色域、微小的色差变化与节奏性的构成，构成了一种接近“演奏状态”的视觉秩序。

音乐在此不再是被描绘的对象，而是作为一种时间性经验，被转化为绘画中的结构逻辑。视觉与听觉并未被并置为两种感官效果，而是通过“人”的感知活动，被重新组织为统一的审美经验。

▲《茶花女》前奏曲（朱塞佩·威尔第作曲）

纸本·亚克力42×54cm/2020年

2009年，王晓鸣聆听日本钢琴家辻井伸行演奏穆索尔斯基《展览会之画》，成为其创作的重要转折点。此后，她在形式控制与精神指向上进一步收敛，绘画不再追求多重感官刺激，而转向更为内省、稳定的抽象语言，由此确立了其以音乐为触媒、但不受媒介边界限制的创作立场。

PART02.抽象、主体与精神结构

本次展览的核心并不在于“跨媒介”的表层概念，而在于对抽象艺术精神基础的持续追问。王晓鸣的作品始终围绕主体经验展开，关注人在复杂现实中如何通过艺术建构内在秩序。其绘画所呈现的，并非可被即时解读的视觉信息，而是一种需要时间参与的感知过程。

▲《蓝色多瑙河》作品314（小约翰·施特劳斯作曲）

纸本·亚克力43×31cm/2020年

这一立场与沃林格在《抽象与感情移入》中提出的观点形成呼应：抽象并非源于形式实验的自由，而是人类在面对不确定世界时，对恒定价值与精神稳定的回应。在王晓鸣的近年作品中，色彩关系的克制、结构的内在张力以及画面中显著的“静度”，都指向对生命、存在与价值判断的长期思考。

▲《秋之庭》亚克力木板

61.5×37×11.5cm/2025年

因此，所谓“看得见的音乐”或“听得见的色彩”，并非作品的目标。真正起作用的，是作品内部所蕴含的精神密度，一种超越感官对应关系的思考机制。这使她的抽象绘画不仅成立于形式层面，也在观念层面与当代社会中普遍存在的焦虑与不安保持着间接但清晰的关联。

PART03.多元文化语境中的实践

“境界なき和声”并非仅指艺术媒介之间的跨越，也指向文化经验的交汇与重构。

王晓鸣出生于中国，接受了系统的本科美术教育，1990年来日后完成京都市立艺术大学研究生阶段学习，并在中、日、美三地持续创作三十余年。这一长期的跨文化经验，使其作品不依附于单一文化语境，而具备相对独立的观察视角。

▲《蓝色多瑙河》作品314（小约翰·施特劳斯作曲） 

纸本·亚克力43×31cm/2020年

本展配合2026年东京多元交响乐团新年音乐会策划，希望在同一时间语境中呈现音乐与视觉艺术之间的交流关系。展览不以艺术门类的融合为目标，而是通过并置不同艺术形式，呈现它们在感受方式与创作思路上的内在关联。

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展讯预告｜境界なき和声「春の歌」

王暁鳴个展

开幕活动|展览TALK

当代艺术与社会的联结

开幕当天将举办艺术家Talk，围绕「当代艺术与社会的连结」这一主题展开交流。王晓鸣将以音乐为线索，分享其抽象绘画创作的经验与思考。

本次Talk邀请了长期活跃在日本美术界、艺术教育与创作一线的多位嘉宾参与讨论。同时，也邀请各位关注现当代艺术的朋友们参加~

·展期时间· 

开幕活动（2月2日）

14:30—15:00开幕式

15:10—16:00艺术对谈

主题：「现当代艺术与社会的链接」

登场嘉宾：

勅使河原纯｜美术评论家

加藤良次｜横滨美术大学校长

铃木纯子｜武藏野美术大学教授

王晓鸣｜艺术家

Art Talk报名开启｜扫码参与

与艺术家、美术评论家现场交流

·来馆方式· 

①都営大江戸线・日比谷线「六本木駅」

７号出口徒步５分钟

②都営千代田线「乃木坂駅」

１号出口徒步9分钟

③都営千代田线「赤坂駅」

6号出口徒步8分钟

艺术家周边｜2026年台历

本次展览现场将同步发售艺术家 2026年台历。台历精选王晓鸣近年创作的12件作品，按月份编排，将抽象绘画融入日常生活。

欢迎感兴趣的朋友选购

欢迎大家随时前往观展~