2025亚洲IP设计大赛最终揭晓：当“自然”成为创意的新语言（内含颁奖典礼报名链接）

以“自然（Nature）”为主题

第3届亚洲IP设计大赛

即将迎来最终结果公布与颁奖典礼

自8月启动以来，这场汇聚了亚洲各地创作者的年度赛事，收到了来自中、日及其他国家地区的数百件作品。今年的参赛者们，用2D、3D与AI艺术重新诠释了“自然”这一宏大命题：

从极地冰川的消融、珊瑚礁的褪色，到森林、草原与能源守护者的想象世界，每一件作品都在以独特的视觉语言，探讨人与自然的关系。

（ 本届大赛 ）

亮点回顾

图：2023年亚洲IP设计大赛开幕现场

2025年大赛延续了往届“用IP角色讲述世界”的理念，今年的主题聚焦“自然”。

参赛作品不仅关注自然景观的美学，更探讨了生态、碳中和、可持续发展等议题。虚拟角色成为“自然叙事”的主角，他们是森林的守护者、淡水生态的讲述者、也是科技时代的新物种。

大赛还特别设立了“OMAKE大奖”，由日本老牌厂商斋藤企划提供商业化支持，让获奖角色有机会化身真实扭蛋商品并进入日本线下销售渠道。此外，今年新增“最佳人气奖”评选机制，鼓励创作者之间互评互赏，用最直接的共鸣评选出“让人脱口而出‘就是它了！’”的作品。

（ 颁奖典礼 ）

详细流程

本届大赛的作品将在东京六本木的多元文化会馆集中展出。这里被东京中城与国立新美术馆环绕，是日本最具创意活力的艺术地带，也是不少新锐IP走向市场的起点。

（ 当日研讨会 ）

对谈与嘉宾

在颁奖典礼结束后，主办方特别策划了纪念研讨会「角色与动画商业最前线」，邀请活跃在日本与中国动画、角色设计及品牌商业一线的创作者与制片人，共同探讨“如何让角色IP被世界真正记住”。

本场研讨会以五个主题环节展开，覆盖从设计、叙事、商业到制作的完整链路，带来从创意到产业的多维度视角。

角色设计：从草图到商业IP的诞生

创意从哪里开始？

角色如何从概念稿，走到能触达市场的完整IP？

由企业角色设计师滨田绘里子（Potato House Creative）与资深角色美术总监山吉敏郎（曾参与任天堂、可口可乐等项目）共同分享。

他们将以具体项目为例，讲述“角色人格”的构建过程、视觉设定如何匹配品牌叙事，以及如何平衡艺术感与商业可持续性。

角色塑造：如何讲好能被记住的故事

在IP时代，故事力决定传播力。

司铭与Frank Yokoyama将深入剖析如何让角色从作品走向社会，从“粉丝喜欢”变为“品牌认同”。

他们将结合中日市场的成功案例，探讨角色营销的本地化策略、SNS时代的叙事节奏，以及IP在跨领域联名中的叙事延展。

动画商业：幕后机制与产业变革

动画产业正经历新的拐点：AI介入制作流程、全球发行方式转变、独立工作室崛起。

林秀则将分享动画制作体系的演进，以及小型制作团队如何在大厂生态中寻找到生存空间。

山野边一记则将从投资与市场角度，解读动画项目的融资、版权流通与中日合作趋势。

动画制作幕后对谈：声优视角的现场叙事

从配音到导演，声优如何理解动画的“生命力”？

资深声优兼导演白石稔与动画制片人佐藤进哉将展开一场兼具创作与感性的深度对谈。

两人将从“角色声音”的角度探讨动画制作的默契协作，也将谈及新一代声优与导演如何在数字化制作中保持“人”的温度。

跨越中日的动画艺术表达：传统与未来的对话

研讨会最后环节将播放动画制作人、导演顾子易的特别影像。

他将以代表作《黑猫警长》等为例，回顾中日动画风格的源流差异，并探讨当代创作者如何在传统叙事中融入AI与新媒介手段。

这是一场关于“动画艺术未来形态”的反思，也是一封献给亚洲创作者的公开信。

当“自然”成为2025亚洲IP设计大赛的主题，我们所探讨的不仅是生态与环境，更是创意与社会的关系。

而在这场纪念研讨会中，来自中日两国的创作者、导演与制片人，将以各自的经验与视角，共同回应一个更长远的问题：

在变化迅速的时代，创意产业如何保持“持续生长”的生命力？

这不仅是一场关于IP的专业交流，更是一场面向未来创作者的思考邀请。无论你是设计师、动画人，还是仍在摸索方向的学生，都能在这里找到属于自己的启发。

我们诚挚邀请你，于11月21日走进六本木的多元文化会馆，一同见证本届大赛的获奖揭晓与亚洲创意力量的交汇时刻。

合作垂询

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