赵文瑄：文华奖是我的新起点

凭借话剧《鳄鱼》中对单无惮一角的深刻演绎，中国台湾演员赵文瑄摘得第十八届文华奖文华表演奖。

这位在影视圈深耕几十年、塑造过百余角色的资深演员，以“剧坛新人”的姿态闯入话剧舞台，在两年巡演、六十余场的打磨中，完成了一次跨越媒介的表演修行。赵文瑄日前接受媒体专访，分享了这段充满挑战与惊喜的创作历程。

跨界挑战：一份打破“退休心态”的鼓舞

“完全没想到，我就是个剧坛新人，还有很多进步空间。”谈及获奖瞬间的感受，赵文瑄直言满是“不配得感”。他坦言，前些年因腿部骨折休养，自己曾萌生退休念头。而文华表演奖的认可，让他重新认识自己和自己的表演生涯。“这不仅是荣誉，更是巨大的鼓舞，让我有信心接受更多挑战。”

从影视到话剧，赵文瑄表示，最大的挑战并非体量巨大的台词记忆，而是对专注力的极致考验。赵文瑄笑称自己从小就有“不专心”的毛病，上课爱偷看小说，很难长时间“聚焦”。但话剧舞台容不得半点分心，经过两个多月的系统训练，自己的专注时长从一小段戏延长到完整一幕，“原来人的潜能真的能被环境激发”。

在赵文瑄看来，话剧对演员声音的要求远超影视，“不仅要有穿透力，还要有魅力，不能让观众犯困”。他透露，为了舞台台词的训练，自己曾在旅馆露台放大音量练习，笑言很怕不经意“吓到路人”。但也正是这份坚持，让他再一次突破了自己的表演局限，发现“我自身真的还有更多可以挖掘的表演潜能”。

赵文瑄在《鳄鱼》演出中。（图/中新社）

解读人物创作：《鳄鱼》剧本是“值得珍藏的文学财富”

在赵文瑄眼中，单无惮绝非简单的反面角色，“他清楚自己在做什么，也知道后果，却被不断膨胀的欲望推着走向万劫不复”。“他明知自己罪该万死，贪恋权力、欺骗情人堕胎，这些罪恶他都了然于心。”赵文瑄认为，该剧编剧、著名作家莫言的高明之处在于赋予角色悲悯感，让观众在谴责之余，能看到人性的复杂。

几十年影视生涯的积累，在话剧舞台上迎来了新的绽放。赵文瑄坚信“记忆与感情相连”，唯有真心理解剧本与角色，才能避免台词沦为空洞的背书。

赵文瑄坦言，话剧《鳄鱼》的表演经历从某种层面重塑了自己的表演观念，“表演不光需要天赋，更要以勤补拙。无论有多少经验，每部新戏都要重新打磨台词，才能生出新的感觉”。他坦言，自己影视表演的台词多是“演完就‘断舍离’”，而《鳄鱼》的剧本则是“值得珍藏的文学财富”，让他甘愿花费数月时间反复琢磨。

新起点：深耕舞台，期待两岸艺术交融

从舞台上全新的表演体验，到对于自身、对于表演的新的认识，在赵文瑄看来，此番获得文华奖“当然是一个新的起点”，让自己有信心在晚年开拓表演新维度。

作为长期在大陆发展的中国台湾演员，他格外珍视两岸艺术交流，“《天下第一楼》去台湾演出轰动一时，几米的舞台剧也来大陆巡演，不同的表演风貌碰撞很有意义”。他希望未来两岸能有更紧密的合作，让舞台艺术成为沟通的桥梁。

据悉，从这次获奖出发，该剧出品方也表示，未来将推动《鳄鱼》前往全球更多国家和地区巡演，努力将其打造成为十年屹立不倒的大戏。

对此赵文瑄信心十足。在他看来，这部以“鳄鱼”隐喻欲望的作品，探讨了人人都要面对的“欲望膨胀与边界”的命题——“你给欲望多大空间，它就会长多大，驾驭得当便是向上的动力，逾越边界就会坠入深渊”，这种对人性的深刻洞察，正是作品能跨越文化、打动不同观众的核心。

编辑：无印