300年后聆听巴赫 铃木雅明执棒奏响“东方叙事”

2日，世界公认的巴赫作品权威演绎者铃木雅明携日本巴赫古乐团，在凯迪拉克•上海音乐厅献上中国首演，且仅此一站。2025年是巴赫诞辰340周年，本场音乐会由铃木亲自执棒，以一套精心编排的“宝藏作品”，带领申城观众深入巴赫丰富多元的音乐世界。

图为演出现场。（图/上海《新民晚报》）

庄严华丽！仅此一站的权威演绎现场

综合上海《新民晚报》《文汇报》、凯迪拉克上海音乐厅微信公号报道，音乐会精心编排的曲目，由三部巴赫的“宝藏作品”构成，清晰展现了指挥家一以贯之的学者风范与对巴赫精神世界的深刻洞察。

音乐会上半场以两首管弦乐经典开场：《D大调第三管弦乐组曲》（BWV1068）与《d小调双小提琴协奏曲》（BWV1043）。

当BWV1068开篇，耀眼的铜管号角与定音鼓在D大调的光辉中齐声响起，乐团的演奏展现出不可动摇的庄严和华丽。那种由古乐器带来的清澈而富有颗粒感的音色，如同透过历史的棱镜，让听众感受到巴赫“科滕时期”世俗音乐中最繁丽动人的气质。

第二乐章的咏叹调，被改编为“G弦上的咏叹调”而广为流传，在乐团细腻的弦乐声部中娓娓道来。它营造出一种近乎停顿的时间感，仿佛是未曾停歇的内心独白，充满神圣的氛围，洗涤人心。

紧随其后的《d小调双小提琴协奏曲》（BWV1043），则将上半场的气氛推向另一个高潮。两把独奏小提琴并非简单地竞奏，而是在严谨的赋格模仿中展开了一场兼具对话与博弈的音乐辩论。其复调织体的复杂性，在乐团清晰分明的层次处理下，如同一场多重思维的映射与碰撞。

然而，本场最大的亮点与乐趣，无疑属于下半场鲜少在舞台上完整上演的世俗康塔塔《太阳神与牧神的争吵》（BWV201）。BWV201取材于奥维德神话，围绕太阳神福玻斯与牧神潘关于高雅与通俗的艺术审美之争展开，堪称一场巴洛克时代的艺术思辨歌剧。铃木将这部作品所蕴含的烟火气与戏剧张力发挥得淋漓尽致。开篇的合唱“疾行吧，那回旋的风！”便以铜管与定音鼓营造出疾风过境般的召唤性，瞬间将听众卷入论争的境地。

铃木雅明的巴赫宇宙，见证一己之力促成的蜕变

在铃木之前，巴赫很难与日本联系到一起。他1985年从荷兰学成回到日本时，日本的古乐氛围尚且稀薄。彼时正逢巴赫诞辰300周年纪念，学成归来的铃木想在日本也参与到这场世界盛事，于是在家乡神户组建了一个小型合唱团，包括他的妻子在内，合唱团仅七八位歌手，此为一切的开端。

第一卷巴赫康塔塔发行后，西方乐评界惊呼他为“火星来客”。这种反应让成长于基督教家庭铃木意外，他12岁就在教堂司琴，从那时起就浸淫在巴赫的音乐和与作曲家一样的宗教情感中。西方人惊讶于一个文化“外来者”也能胜任巴赫的仪式音乐，但铃木觉得自己和巴赫在一个同心圆中：“巴赫一生侍奉的上帝，也是我所敬拜的。”

以1995年的首张唱片为起点，铃木向录制巴赫声乐作品全集这座珠峰发起挑战。历时23年的探索之旅涵盖了巴赫的全部康塔塔、受难曲、弥撒及清唱剧，总计78张唱片。铃木坚定而温和地提醒全世界：巴赫音乐演绎在亚洲有自己的优势与特色。在以古斯塔夫・莱昂哈特为宗师的“历史知情演绎”殿堂中，铃木成功地确立了自己的一席之地。

在日本巴赫古乐团的建设初期，日本几乎所有优秀的声乐学生都渴望成为歌剧演员，关注和胜任巴赫的音乐家并不多，古乐器缺乏也是一大难题。但如今的日本，不论在音乐教育、演出或是接受领域，生态都已发生巨变。早期音乐拥有数量众多的受众，专业领域也有越来越多的日本学生渴望接受巴洛克合唱传统的训练。始终没有离开教学岗位的铃木见证了这场几乎凭他一己之力促成的蜕变。

300年后，为何仍要听巴赫？

巴赫出生于1685年，他所处的时代在音乐史上被称为巴洛克时期的晚期。这个时代以复杂、华丽、充满装饰性的音乐风格为特征。

时隔300年，我们为何仍要听巴赫？

“巴赫的音乐是世界文化的结晶。在乐曲中，他倾注了人类共有的理想与情绪，因此有着生生不息的力量。”铃木说。如今，巴赫的音乐不仅没有被遗忘，反而被公认为西方古典音乐的基石。他的作品至今仍在世界各地的音乐厅被演奏，更被无数音乐家和学习者研究和欣赏。

值得一提的是，在舞台上，日本巴赫古乐团使用了精心复制或修复的巴洛克时期乐器，这是他们音乐实践的核心基石之一。铃木介绍，“不少乐团选用现代乐器演奏巴洛克音乐，效果也不错。但我们更注重‘本真’的感受，在伟大的乐章面前，始终保持谦逊的态度。”

编辑：山佳