日中混血艺术家西山瑞贵探索东西方美学交汇

“但愿在色彩的炙热与静謐的节律之间，我们能以一会之念，学会取与舍；在无法重现的当下，与天地、也与自己，完成一场此生一遇的圆满相逢。”满纸烟云文化产业正在香港中环Pottinger22向艺术爱好者呈献最新展览“此生一遇——西山瑞贵新作展” 。展览由日中混血艺术家西山瑞贵，以游走于东与西、动与静、祖先与当下之间的转译展开。

近日，“此生一遇——西山瑞贵新作展”在香港中环举行。图为西山瑞贵在画展现场。（图/香港《文汇报》）

西山的祖母是日本人，从前习茶道，这让西山一直对“一期一会”的概念深有感触，她说：“我冲泡的是完全相同的茶，但每次品尝的体验却截然不同。如今世界瞬息万变——从昨天到今天，太多事情在发生，无数生命交织共存。我深知世事无常，即便此刻再美好的事物，也可能转瞬即逝。而我的创作灵感，大多源自大自然。”

比如日本的樱花，那极具美学意境的景象，却如火焰般簌簌坠落，一夕之间悉数凋零。日本文化中蕴含着这样的哲学：极致的美好往往伴隨着彻底的消逝。“生命的轮回从生到死，本就充满无常——我们虽能短暂欣赏樱花的盛放，却终要面对它转瞬即逝的结局。我想，人生中的许多关系亦是如此。”她说。

西山认为每一次结识新朋友、开启一段对话、探索未知的事物，每个瞬间都有着独特的意义。“我的展览正是对这一理念的集合呈现。过去，我专注于强烈的抽象画法，以油彩搭配刮刀创作；如今仍沿用部分这些技法，但加入了水纹元素。”家庭对她的创作影响深远：祖母擅长在诗作上用矿物颜料创作日本画；母亲是中国人，长期旅居意大利，融合了中西方艺术特质；祖父的兄长则擅长法国、日本风格的水彩画，题材涵盖风景、人体与抽象作品。这些多元的艺术基因，启发了西山瑞贵形成了自己如今的创作风格。

画作《墨园》（Ink Garden）源于一段记忆，“我将家族长辈制作的陶土融入过往画作，同时以水墨为基底材料。我此前一直深耕西方绘画，初次接触水墨时，不得不学会‘放弃控制’：创作过程中既要掌控笔触，又要适时留白、重新切入，宛如一场与画布的舞蹈。以往我常用刮刀作画，而水墨创作则是一种全新的互动体验。”西山说道。

西山瑞贵画作《墨园》（Ink Garden）。（图/香港《文汇报》）

显然，作品中能看到大量滴溅效果。西山先顺应水墨自然流淌的轨跡构建基底，再叠加诸多“根”的意象——这一灵感来自日本花道。她与祖母都接受过专业花道训练，插花讲究“天、地、心”三者平衡，这一理念也融入了她的绘画：画面中的“根”“天”的意象，以及连接万物的“心”，正是对花道哲学的抽象诠释。她说：“这场融合多元艺术媒介与哲学思想的创作，对我而言是一次极具趣味的实验。”

西山瑞贵将家族长辈制作的陶土融入画作。（图/香港《文汇报》）

西山的创作横跨东西方传统，以女性的视角与体验探索身份、祖源及人性的脆弱。正如她所言：“每一件作品，仅为万象的一隅——蕴含着泥土的回忆、瞬息的呼吸，以及生与灭之间的韵律。”展览汇聚其艺术生涯中三个标志性系列：《Fragile》系列刻画着她在纽约成长期的创作、《Bodies in Landscape》系列是身体、山川与时间的持续对话，以及最新的《Between Ink and Earth》系列，乃中日墨韵的细腻与传统油彩交织而成的最新冥想之旅。她说：“我的创作在努力不懈地寻找暴力与宁静、亲密与疏离之间的微妙平衡。祖传的土壤、水墨、传统矿物颜料和油彩等，皆可入画，让作品盛载各自的历史与哲思。”

策展人方圆明道：“万物的枯荣，恰是生命倾尽全力的告白，稍纵即逝，却因无法复制而格外真切。观者在她的作品中，既能感受奔放的生命力，也能体会其中静缓而悠长的回音。” 

  编辑：萧音