上海国际艺术节打造“没有围墙的剧院”

第二十四届中国上海国际艺术节（以下简称“艺术节”）将于10月17日至11月27日举行。本届艺术节的“艺术天空”惠民活动将打造“没有围墙的剧院”。从捷杰耶夫马勒交响全集到铃木雅明巴赫古乐首演，从“一带一路”文化交融到非遗技艺焕新，艺术节以“十五分钟艺术圈”为纽带，让高雅艺术浸润城市肌理，为上海注入跨越国界的文化活力。

全球艺术家在上海点亮“艺术天空”

综合上海上观新闻报道，本届艺术节“艺术天空”惠民活动，将以没有围墙的剧院为核心理念，将一场高品质的全球艺术盛宴铺展于上海各大公共空间。

本届“艺术天空”汇集了来自35个国家和地区的46台精品剧目、超百场精彩演出，2000多名艺术家轮番登台献艺。活动聚焦“一带一路”“中意建交55周年”“非遗传承”等多元主题，并通过“十五分钟艺术圈”和“五大空间定制”等创新路径，推动高雅艺术深度融入市民生活，为城市注入浓郁而鲜活的文化成色。

本届“艺术天空”通过精心策划，让全球文化在碰撞中闪耀。主题策划串联全球优质资源，在不同文化语境的碰撞中展现艺术的多样性。其中，“一带一路”文化交融是亮点之一，演出阵容因观众对沿线文化的热忱而升级。阿塞拜疆巴库国立室内乐团将展现里海文化的深邃魅力。乌兹别克斯坦巴赫尔国家歌舞团携《丝路璇光》，创新演绎百年民族舞。此外，两度荣获格莱美奖的爱沙尼亚爱乐室内合唱团、匈牙利李斯特钢琴小提琴二重奏等，共同构成一场跨越国界的艺术盛宴。

同时，非遗技艺与传统艺术将在当代舞台焕发新生。活动还特别策划了中意建交55周年致敬演出，传递两国深厚的文化情谊。

乌兹别克斯坦巴赫尔国家歌舞团专场演出《丝路璇光》。（图/上海上观新闻）

“一团一地一策”定制城市艺术场景

继去年推出“摩登地标”“公园绿地”“潮流商圈”“城市水岸”“美育空间”五大演艺单元后，本届“艺术天空”进一步实现空间全覆盖，以“团一地一策”制化思路，推动艺术与城市肌理深度融合。

摩登地标成为艺术秀场，上海展览中心喷水池广场连续第三年举办户外交响音乐会；公园绿地化身自然剧场，上海城市草坪音乐广场将上演多场国际与跨界演出，让自然与乐声交织成秋日风景；潮流商圈注入艺术活力，中心城区22个商场纳入演出版图；城市水岸铺开流动画卷，复兴岛船台PARK上演电子音乐剧场《星潮胜览》，沿“上丝绸之路”开沉浸式听觉航行……相关活动不胜枚举，精彩纷呈。

此次特别推出的“艺术微旅行计划”进一步丰富（上海）文旅融合维度。这种“艺术+文旅”模式，将引导观众以艺术为线索，解锁上海“水岸、绿地、商圈、遗址”多元打开方式，实现从“看一场演出”到“游一座城市”的体验升级。

自2014年创办以来，“艺术天空”始终是上海惠民文化的闪亮名片，并将持续发力打通高雅艺术到城市生活的“最后一公里”，以艺术为纽带吸引全球目光聚焦上海，为城市经济注入文化动能。

捷杰耶夫开启“马勒周”，全球观众赴沪追“乐”

当地时间12日下午，本届艺术节迎来高光时刻——指挥大师瓦莱里・捷杰耶夫率领马林斯基交响乐团亮相上海东方艺术中心，以古斯塔夫・马勒《第七交响曲》（“夜之歌”）拉开“马勒交响曲全集”系列演出序幕。在马勒诞辰165周年之际，这场“五天演绎九部马勒交响曲”的音乐史诗，不仅是该乐团此次中国之行的唯一一站，更成就世界音乐史上的罕见壮举，让沪上及全球乐迷在“有生之年”一睹为快。

首场演出后，捷杰耶夫接受了中国媒体采访，他说：“在单个国家、单个城市、单个剧院，短时间内完整呈现一位作曲家的全部交响曲，极为罕见。选择这样庞大且有难度的项目，绝不轻松，需要大量努力和挑战，体现了艺术节的格局和担当。”捷杰耶夫口中的“罕见”，正是这场演出引发全球追“乐”的核心原因。

“我喜欢上海很多年了！”捷杰耶夫回忆，1998年秋天，他第一次去上海，指挥了上海大剧院的开幕演出，那是他在中国的首场音乐会。当年，观众中有一半以上是欧美企业代表，而如今，台下以中国观众为主，还有很多年轻人。这在他看来，这是可喜的变化。“对我而言，让中国年轻人爱上马勒，是一大挑战。”

谈及马勒作品中的情感表达，捷杰耶夫直言：“马勒对作品质量要求严苛，他的人生有欢乐，也有悲剧，这些都藏在音乐里——比如他的晚期作品，更多反映了他的失望与人生变故，而《第五交响曲》创作于他人生快乐的阶段，听起来很明快。”

捷杰耶夫与其率领的马林斯基交响乐团12日在上海东方艺术中心演出。（图/上海上观新闻）

首场演出结束时，全场掌声雷动，欢呼声响彻音乐厅。中国乐评人张菲儿感叹：“捷杰耶夫将马林斯基乐团的精确与激情完美融合，《第七交响曲》的晦暗与光明形成鲜明对比，既是深度诠释音乐，也是一次精神体验。”

作为艺术节重磅演出，“马勒交响曲全集”开票即引发抢票热潮，《马勒第八交响曲》一经上线便告罄。数据显示，近45%观众来自外省市，更有美国、德国、俄罗斯等多国乐迷专程奔赴上海，开启“看艺术+游上海”的专属“马勒周”。

对中国其他地区的乐迷来说，相比飞到海外听音乐会的高成本，去上海更有性价比。来自广州的“马勒迷”李先生说：“非常珍惜这次机会，提前做了很多功课，希望听完全集，可以对马勒有更完整和深刻的了解。”

来自美国的伊万是马林斯基“铁杆粉丝”，此次购入全集套票：“能在一周内、同一个城市听完马勒全集，机会实在太难得了。”他表示，这场音乐之旅也是一次探索上海的契机，“我一直对上海充满好奇，正好可以伴着音乐深入感受这座城市。”

铃木雅明携手日本巴赫古乐团首赴华

上海澎湃新闻报道，11月2日，世界公认的巴赫作品权威演绎者、日本知名指挥家兼羽管键琴大师、巴洛克音乐泰斗唐·库普曼的学生铃木雅明（Masaaki Suzuki），将携其亲手创建的日本巴赫古乐团首度访华，在艺术节舞台献上在中国的首演。此次演出是第二十四届中国上海国际艺术节的参演节目。

日本知名指挥家兼羽管键琴大师铃木雅明（Masaaki Suzuki）。（图/上海上观新闻）

今年恰逢巴赫诞辰340周年，本场演出精选其经典与珍稀之作，以本真乐器还原巴洛克巅峰之声，堪称古乐迷不容错过的里程碑式现场。

自1990年创立日本巴赫古乐团以来，铃木雅明已成为巴赫作品研究的权威代表，并一直担任乐团音乐总监至今。

作为亚洲巴洛克音乐复兴的关键人物，铃木雅明的艺术成就早已超越地域限制。他率领的日本巴赫古乐团不仅是学术研究的践行者，更是活跃的国际文化交流使者，其巡演足迹遍布BBC逍遥音乐节、莱比锡巴赫音乐节等顶级艺术殿堂。此次铃木雅明及其带领乐团的上海之行，将是中国乐迷亲聆这支“古乐界梦幻舰队”的珍贵契机。

这是一场致敬巴赫的音乐盛会，也是乐迷难得的音乐体验。乐迷朋友将有幸在11月2日一同感受铃木雅明与日本巴赫古乐团带来的音乐魅力。

编辑：无印