最后7天,让世界看见你关乎“自然”的设计
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- 来源:多元文化会馆
本月中旬闹得沸沸扬扬的蔡国强“炸山”事件,让艺术与自然的关系重回公众视野。当艺术家试图用烟花表达个人观念,用一种“极端”的方式去回应自然时,其所引发的强烈争议或许正折射出一个当代社会最迫切的议题:
我们该如何与自然共处、又该如何以艺术和创意之名与自然对话。这不仅关乎伦理的边界,更触及了创意的本质,即人类的情感表达是否必须以某种程度的“干预”甚至“征服”作为前提,还是说,真正的当代创意应该走向一种更为谦卑的、共生共荣的路径。
除了极具有冲击力、争议的对话方式,是否还存在另一种更温和、更可持续的路径,让创意如细雨浸润大地般,自然而然地滋养我们与自然的情感联结?
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©官方视频截图
当下,正是“自然”这一议题从背景走向前台,成为全球发展叙事中不可回避的核心关切之时。
北极海冰的悄然消融,珊瑚礁群落逐渐褪去生命的色彩,这些不再是遥远科学报告里的数据,而是发生在我们共同蓝色家园上的、真切的故事转折。
面对如此深刻的变化,创意所能承担的,或许不应仅是片刻的惊叹或争论,更应是一种长情的陪伴与建设性的回应。正是出于这份深切的时代关怀与责任考量,2025年第3届亚洲IP设计大赛才毅然将主题锚定为“自然”。
我们相信,IP的力量在于其能够轻盈地潜入日常,以一种亲切而不具压迫感的方式,重新编织现代人与万物生灵的情感纽带,将宏大的生态命题,转化为可感、可亲、可传播的温暖故事。
为亚洲最具代表性的青年IP赛事之一,本届大赛延续了过去两届的国际视野与开放格局。当我们重新审视“自然”这个命题时,组委会特别强调,“自然”并非单一的图像符号,而是一种持续生长的叙事维度。
就像森林中的一棵树,它既是独立的生命个体,又与周围的生态系统产生着千丝万缕的联系——这正是我们希望在本届大赛中看到的创作理念:
每一个IP角色都应该是自然叙事中的有机组成部分,而非孤立的视觉符号。
©Pexels
从目前已收到的投稿作品来看,青年创作者们正在以惊人的创造力回应这个主题。有的作品将目光投向了正在消逝的冰川,通过设计一组代表不同冰川形态的“冰灵”角色,用拟人化的手法记录气候变化;有的作品则聚焦微观世界,通过放大土壤中的微生物生态系统,构建了一个充满奇幻色彩的”地下王国”。这些创作不仅展现了技术上的成熟,更体现了年轻一代对自然深刻的观察与共情。
今年大赛的投稿范围延续了往届的多元性,涵盖角色设计、叙事世界观构建、跨界联名想象等多重方向。在角色设计类别中,我们期待看到具有鲜明性格特征的自然主题IP,它们可以是守护特定生态系统的奇幻生物,也可以是化身自然力量的抽象符号。
在叙事世界观构建方面,参赛者需要展现IP角色所处的环境背景,以及它们与自然之间的互动关系。而跨界联名想象则鼓励创作者思考,这些自然主题的IP如何与环保品牌、国家公园、甚至是新能源企业产生有意义的合作。
《雪怪阿乐》/阿勒泰克兰青年文化传媒有限公司
《二十四节气神》/海豚出版社有限责任公司·二十四节气自然学院
《creamy》/林嘉浩
大赛组委会们对富有创造力和社会责任感的青年群体们寄予厚望,希望看到的设计,不仅要美,更要有意义。
一个好的自然主题IP,应该像一颗种子,在人们心中生根发芽,最终转化为对自然友好的实际行动。这也是为什么本届大赛特别强调作品的“可延展性”。
我们不仅评选出优秀的创意概念,更关注这些创意是否具备转化为实际项目,真正影响公众环保意识的潜力。
值得注意的是,本届评审阵容云集了多位在设计、艺术、商业领域具有国际影响力的重量级人物。他们既有在IP产业深耕数十年的行业导师,也有跨界艺术家与学界学者。评委们的多元视角,保证了大赛评选的专业性与前瞻性。
更重要的是,许多评委自身长期关注生态、文化与社会议题,这意味着他们在审视作品时,并非只看“好看”与否,而是更看重其背后能否真正触动人心、推动公共议题的思考。对于参赛者来说,这不仅是一次角逐,更是一场跨文化、跨学科的深度对话。
《AZUL》/sagi
本届大赛评委会主席、前三丽鸥设计总监关口贡先生曾分享过一个深刻见解:“一个真正成功的IP,需要在商业价值与文化共鸣之间找到精妙的平衡点。”这恰恰道出了本次大赛评选标准的精髓。
在评审过程中,评委们将特别关注作品是否具备“可持续传播力”,即一个IP角色能否超越单纯的形象设计,成为某种文化理念的载体。例如,去年获奖作品《章鱼先生》之所以能够从众多参赛作品中脱颖而出,正是因为它不仅塑造了一个可爱的海洋生物形象,更通过这个角色引发观众对海洋塑料污染问题的关注,实现了艺术表达与社会价值的完美融合。
同时,大赛组委会也期待看到那些具有延展潜力的创意。比如一个关于森林保护的IP角色,不仅要考虑其形象设计,还要思考它如何转化为实体商品、如何融入教育场景、如何通过社交媒体与年轻群体产生持续互动。这些看似商业化的考量,实际上与文化传播的广度与深度息息相关。
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《バニラ(香草)》、《バジル(罗勒)》/慕白白
正是在这样的多维评判体系中,大赛致力于搭建一个超越竞技的平台,构建促进创意生长的生态系统。
对参赛者来说,他们所能获得的不仅是奖项与荣誉,更是与产业前沿直接对话的机会,以及将个人创意转化为社会影响力的宝贵契机。这也正是产业与文化在此交汇的真正意义所在。
除了常规奖项之外,本届大赛延续了一项备受期待的特别设置:“OMAKE特别大赏”。
“OMAKE”在日语中原本指商家给顾客的“附赠品”,但在这个奖项中,它被赋予了更深层的含义:一种鼓励创作者突破框架、追求意外惊喜的创新精神。
这个奖项不设题材与形式的限制,专门面向那些兼具实验性与感染力的作品,旨在发掘那些可能不遵循传统IP开发路径,却充满生命力的独特创意。
与往届一样,本次的OMAKE大赏获奖者将有机会与日本老牌扭蛋制造商“斋藤企划”合作,将其设计的IP角色转化为真实的扭蛋商品,并直接进入日本庞大的线下销售网络。对年轻创作者而言,这无疑是一条极具吸引力的“商业化快车道”。
斋藤企划作为行业内的资深企业,不仅拥有精湛的制造工艺与严格的质量控制体系,更掌握着覆盖日本全国便利店、动漫专卖店及主题乐园的扭蛋机渠道。这意味着,获奖作品将不再只是停留在屏幕上的设计图,而将成为消费者可以握在手中的实体商品。
《章鱼先生》/韩熙
2023年OMAKE大赏优胜作品《章鱼先生》的成功商业化,充分验证了这一模式的可行性。
该作品经由斋藤企划的专业打造,已成为一款在日本各大商圈畅销的扭蛋商品。创作者亲眼看到自己的设计从概念草图变为实物,并在东京涩谷的街头目睹陌生人从扭蛋机中转出自己创作的角色时流露出的惊喜表情,这种独特的成就感,是任何奖金都无法替代的。
可以说,OMAKE大赏已超越了一般意义上的奖项范畴,它实际上搭建了一座连接“传统制造”与“青年创意”的桥梁。
斋藤企划所代表的精密制造与渠道管理能力,与大赛汇聚的亚洲前沿创意力量相结合,正在探索一种全新的IP孵化模式。
随着本届大赛投稿通道关闭进入最后7天,大赛氛围日益紧张。
往届经验表明,许多令人眼前一亮的作品,往往就是在最后关头递交上来的。或许正是在这临近截止的时刻,创作者们的灵感与激情最为集中。
此刻,我们再次诚挚地向所有心怀自然的青年设计师发出邀请:
请不要犹豫,把握最后的时间,递交属于你的创意答卷。让更多独特的“自然”故事在这里汇聚,让世界听见你的表达。
▸报名链接
https://zh.ipcon-acg.com/#/home
▸截止时间
2025年10月7日(东京时间23:59)
我们期待与你相遇在这场创意盛会!
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