风景的风景：田野之外的回音——多元文化会馆收藏展

海报设计：何恺宁

风景的风景：田野之外的回音

——多元文化会馆收藏展

“风景的风景”——“元风景”（Meta-Landscape）并不是一处可以抵达的地理坐标，而是一种观看的视角与方法。它所指涉的是风景背后更深一层的理念——风景并非自然的原初形态，而是在历史、文化与审美感知中不断生成的被命名的结果。“风景（landscape）”概念是18世纪在欧洲绘画、旅行文学与园林理论中逐渐成型，这里的“风景”已不再仅仅是山河草木的现实摹写，而是一套由社会经验、审美认知、殖民扩张以及个人记忆共同编织的视觉图像。

本次多元文化会馆收藏展以“风景的风景：田野之外的回音”为题，即是从“元”的维度出发，让观者跳脱对自然现实的直线想象，回到“风景如何被观看与生产”的本源问题。展出的25位艺术家的四十多件馆藏作品横跨中国、日本与欧洲，涵盖绘画、摄影、版画、行为、影像、装置等多元媒介。它们并不满足于描摹一片山水、城市、人物、静物，而是以独特的语言，揭示“风景”作为文化构造的复杂性与多义性。

在东方美学文脉中，“山水”既是可游可居的心象空间，也是道家与禅宗哲学的外在表征：风景在此不仅是描摹、观看的客体，更是由风景延展出的人与自然共生的精神图景与理想画卷。然而欧洲的风景美学经验则强调浪漫、唯美的光影与场景，在自然的描写中构筑宗教、精神、情感想象。在当代艺术语境中，艺术家则突破风景的观看方式，重新拓展“风景”的内外疆域：被物化的城市、人、被消费文化切割的街区、虚拟世界的人物情感——新的社会、生活经验构成了新的“景观”。风景并不是永恒的自然，而是一种被社会力量、经济结构乃至政治权力不断改写的视觉文本。

在18世纪欧洲的绘画传统，田野仍然是文明的城市文化视野之下的产物，而“田野之外”的山川和遥远的森林则是通往了一种野生世界，那里充满了原初、野蛮、恐惧、未知的诱惑。“田野之外”由此拥有了双重指向：一方面，它指向自然描摹边界的扩展——艺术家们走出乡野，走出对自然、静物、人的客观摹写；另一方面，它更象征心灵与感知的外溢——一种从熟悉的田园牧歌走向未知、向内心深处漫游的精神实践。当观者步入展厅时，面对的不只是静止的画面，而是一种动态的观看机制：摄影师的取景框、画家的构图、版画的肌理，甚至我们自身移动的步伐，都在编织着一场流动的视觉经验。

“元风景”提供了一种新的观看与反思路径：超越图像，去探寻风景生成的“源代码”——去感受那些蕴藏在具体地形之下的时间厚度、文化记忆与感官诱惑。风景的风景，指向的是我们观看世界的方式本身。

本次展览希望带给观众的，不只是对自然图像的审美愉悦，而是一种更深层的思考：当我们说“看风景”的时候，我们究竟在看什么？是自然的形貌，还是我们自身的欲望与记忆？风景的意义，或许就藏在这无休止的追问之中。

——策展人张莹

展览讯息 

风景的风景：田野之外的回音——多元文化会馆收藏展

合作机构：多元文化会館 X无地址岛屿

策展人：張瑩Anya Zhang

展览期间：2025年10月5日-10月15日（展期无休）

展览时间：11:00-18：00

开幕酒会：10月5日（周日）18:30～

展期活动：Art Talk10月11日（周六）15:00～16:30

展览地址：東京都港区赤坂6-19-46TBKビル多元文化会館2F

Artists List

Bernard Charoy、Marie Laurencin、Ramon DILLEY、Juan COBOS、H·James、W.Homer、岩本正勝Mr.、十時孝好、橋爪悠也、谷口小夏、中田真央、田中稔、鈴木福男、塚越仁慈、中司清子、施福国、沈松德、胡委倫、胡曰龍、黄元慶、劉寿祥、白統緒、Bolan Chen、Rasiki羅思琦、Vera Moro諸薪旭

沈松德『風の旅』50X50cm岩彩

Vera Moro諸薪旭 《Blowing inthe wind》釣り竿、髪の毛、鈴、チェスボード インスタレーション

Rasiki 羅思琦『無題』59.3X47.2cm 写真

谷口小夏 『serve as a foil』82.3X64cm版画

展覧会前文 

海报设计：何恺宁

風景の風景：田園の外のこだま

——多元文化会館コレクション展

「風景の風景」――「元風景」（Meta-Landscape）とは、たどり着くことができる地理的座標ではなく、見ることの視点や方法を意味します。ここで示されるのは風景の背後にあるより深い理念――風景とは自然の原初的な姿ではなく、歴史・文化・美意識の中で生成され、名づけられてきた結果なのです。「風景」（landscape）という概念は、18世紀ヨーロッパの絵画や旅行文学、庭園理論の中で徐々に形成されてきました。ここでいう「風景」はもはや山や川、草木の写実的描写にとどまらず、社会経験、美的認識、植民的拡張、そして個人的な記憶が織りなす視覚的イメージなのです。

今回の多文化会館コレクション展「風景の風景：田園の外のこだま」は、「元」の次元から出発し、見る者を自然の現実をただ直線的に想像することから脱却させ、「風景はいかに見られ、生成されるのか」という根源的な問いへと立ち戻らせます。24名のアーティストによる40点余りのコレクション作品は、中国・日本・ヨーロッパにまたがり、絵画・写真・版画など多様なメディアを含みます。それらはただ山水や都市、人物、静物を描写することに満足せず、「風景」が文化的構築物として持つ複雑さと多義性を独自の言語で示しています。

東洋美学において「山水」は、遊び住まうことのできる心象空間であり、道家や禅宗哲学の外在的現れでもあります。風景は単に描写や鑑賞の客体であるだけでなく、人と自然の共生を映し出す精神的ヴィジョンであり、理想の絵巻でもあったのです。一方ヨーロッパの風景美学は、ロマンティックで耽美的な光と影、情景を強調し、自然の描写の中に宗教的・精神的・感情的な想像力を築いてきました。

現代美術のコンテクストにおいて、アーティストたちは従来の風景の見方を突き破り、「風景」の内外の領域を新たに拡張していきます。物象化された都市や人間、消費社会によって切り離された街区、あるいはバーチャルな世界の人物情感――新たな社会や生活の経験が、新しい「景観」を構成しているのです。風景はもはや永遠の自然ではなく、社会のエネルギーや経済構造、政治的権力によって常に書き換えられていく視覚的テキストなのです。

18世紀ヨーロッパ絵画の伝統において、田園風景は文明化された都市文化の視野にある産物でした。その外側――「田園の外」に広がる山や川、遥か遠い森林は野生の世界へと通じており、そこは原初的で野蛮、恐怖、未知の誘惑に満ち溢れていました。「田園の外」は二重の意味を孕んでいます。ひとつは、自然描写の境界を広げること――アーティストが田園を脱し、自然や静物、人の客観的描写を脱していくということです。もうひとつは、あふれ出る心と感覚を象徴すること――馴染みある田園牧歌を離れ、未知なる心の深淵へと旅する精神的実践です。会場で目にするのは静止した画面ではなく、動的な見ることのメカニズムです。写真家のフレーミングや画家の構図、版画の肌理、さらには私たち自身の移動する歩調までもが、流動的な視覚体験を織りなすのです。

「元風景」は、新たな見方と省察の道筋を示してくれます。イメージを超えて風景を生成する「ソースコード」を探る――地形の下に秘められた時間の厚み、文化的記憶と感覚器官の誘惑を体感するのです。「風景の風景」とは、私たちが世界を見る方法そのものを指しています。本展覧会が、自然のイメージの美的喜びだけでなく、より深い思索をもたらすことを願っています。「風景を見る」と言うとき、私たちは果たして何を見ているのでしょうか？自然の外貌なのでしょうか、それとも私たち自身の欲望と記憶なのでしょうか。風景の意味とは、この果てしない問いかけの中にこそ潜んでいるのかもしれません。

――キュレーター　張　瑩

展覧会情報 

風景の風景：田園の外のこだま

——多元文化会館コレクション展

共催：多元文化会館×無地址島嶼

キュレーター：張瑩　Anya Zhang

会期：2025年10月5日（日）～10月15日（水）※会期中無休

開館時間：11:00～18:00

会期中イベントイベント：Art Talk 

2025年10月11日（土）15:00～16:30

会場：東京都港区赤坂6-19-46TBKビル2F

参加アーティスト

Bernard Charoy、Marie Laurencin、Ramon Dilley、Juan Cobos、H.James、W.Homer、岩本正勝、十時孝好、橋爪悠也、谷口小夏、中田真央、田中稔、鈴木福男、塚越仁慈、中司清子、施福国、沈松徳、胡委倫、胡曰龍、黄元慶、劉寿祥、白統緒、Bolan Chen、Rasiki羅思琦、Vera Moro諸薪旭

多元文化会館

多元文化会馆是一间位于东京六本木，以日本和中国为中心，推动文化与艺术交流的综合设施。馆内配备有展览空间和工作室，举办展览和交流项目。同时，还通过讲座、研讨会、出版等方式，为研究者、艺术家、各类机构和收藏家提供沟通交流的平台。不仅仅局限于作品展示，还开展教育项目、出版以及策划等多方面的活动，致力于成为国际文化的桥梁。

多元文化会館は、日本と中国を中心に文化・芸術交流を推進する複合施設です。展示スペースやスタジオを備え、展覧会や交流プロジェクトを開催しています。また、講演会・シンポジウム・出版などを通じ、研究者やアーティスト、各機関・コレクターをつなぐコミュニケーションの場を提供しています。作品展示にとどまらず、教育プログラムや出版、企画など幅広い活動を行い、文化の架け橋となることを目指しています。

无地址岛屿

无地址岛屿Undefined Islands存在于无法定位的边界之中，这里差异丛生却也孕育无限可能，该小组着眼于东亚当代艺术文化，探讨文化间的差异与互动。通过采访、对谈、写作、研究、展览、活动策划等展开跨越地域与学科边界的“岛屿式”艺术实践。

Undefined Islandsとは、位置の定まらない境界の中で多様性が溢れ、無限な可能性が存在事を意味する。東アジアのアートシーンに焦点を当て、文化の差異と相互的な影響を探求する。インタビュー/対談/批評/研究/展覧会、イベント企画などを通じ、地域的/分野的な境界を越えた「浮遊島のような」アート実践を展開する。