“藏”于京 修于心：画师尕藏尼玛的唐卡传艺路

午后的阳光透过玻璃窗，洒在北京市中心一家唐卡画院的绘桌上，尕藏尼玛蘸取用宝石研磨的青金石颜料，在棉布上轻轻勾勒。

这位来自青海热贡的唐卡非遗传承人，正在用最传统的方式，在都市中心守护着雪域高原的彩色传奇。

在尕藏尼玛经营的“修菩提画院”，墙上挂满了绚丽的唐卡作品，空气中弥漫着淡淡的藏香气息。

2025年8月31日，青海省工艺美术大师、唐卡画师尕藏尼玛在北京工作室内作画。（图/黎明 摄）

家学渊源 十三岁启蒙学画

1986年，尕藏尼玛出生在青海热贡的一个唐卡艺术世家，父亲是当地著名画师仁青大师。

“从小喜欢，也是家传。”他回忆道，“13岁时就跟父亲在家里画画，放学后就看父亲画佛，自己拿出本子跟着学。”

热贡地区素有“唐卡之乡”的美誉，几乎每家每户都画唐卡。在这种浓厚的艺术氛围中，尕藏尼玛很快展现出过人天赋。“那时候挺小，父亲就给我讲每个佛背后的故事。”

2015年，他在热贡唐卡大赛中从500多名画师中脱颖而出，获得二等奖，此后陆续获得青海省工艺美术大师等称号，成为当地唐卡非遗传承人之一。

尕藏尼玛介绍，唐卡绘制是一门极其讲究的艺术。

“学习唐卡首先得磨颜料，矿物颜料要磨一年两年，不是一下子能磨碎的。”传统的学艺过程中，老师会通过磨颜料的过程观察学生的心性和耐心。

“画师必须把自己修炼得干净、心态平静，才能创作出有灵气的作品。”尕藏尼玛说，绘制唐卡时需要禁烟酒、辛辣，更需要心灵的安静与沉淀。

2025年8月31日，青海省工艺美术大师、唐卡画师尕藏尼玛在北京工作室内磨颜料。（图/黎明 摄）

创新融合 传统艺术焕发新生

尕藏尼玛在恪守传统的同时，也逐渐形成自己的风格。

“基本上佛的动作是跟传统一样的，但开脸、花、云、山水可以自己改进，怎么好看怎么画。”他比划着说，“我父亲画的眼睛小一点，眉毛短一点，我改成眼睛厚一点、长一点，眉毛也长一点。”

为了汲取艺术养分，七年前他专门驱车前往敦煌考察。“张大千的画和唐卡的画工差不多，都是工笔画，但上色和拉线条有点不一样。”这次经历让他更加坚信唐卡艺术需要博采众长。

如今，他在北京的画院不仅教授唐卡绘制，还开发了擦擦（泥佛）、唐卡牌等衍生作品。“擦擦是用红土做的，有个样板一敲就出佛像，然后再上色。”这些创新让唐卡艺术更加贴近现代人的生活。

2025年8月31日，青海省工艺美术大师、唐卡画师尕藏尼玛在北京工作室内作画。（图/黎明 摄）

北京传艺 弘扬藏族文化

2024年，尕藏尼玛来到北京，与志同道合的朋友共同创办了修菩提画院。画院占地180多平方米，既是创作空间，也是文化传播的窗口。

“唐卡艺术不仅深受本地人喜爱，还吸引了各地的年轻人前来学习。”他介绍说，“有来自东北的、武汉的、江苏的，都来体验唐卡绘画。”画院定期举办活动，向爱好者讲解唐卡背后的故事和绘制技法。

“越小越难画，特别费眼睛”。尕藏尼玛很看重艺术传承。从青海热贡到首都北京，从寺院画室到都市画院，尕藏尼玛的唐卡人生见证了中国传统文化的顽强生命力。

如今，修菩提画院定期有传统文化爱好者来到这里。在尕藏尼玛的指导下，大家用指尖感受雪域高原的色彩与温度。（完）苏惠子/文

编辑：赵柄楠