密钥延期！浪浪山小妖怪们如何打破“次元壁”？

25日，中国动画电影《浪浪山小妖怪》宣布密钥延期，将延长上映至10月1日。截止发稿，影片的票房已超过12.94亿元人民币。

图为中国动画电影《浪浪山小妖怪》剧照。（图/动画电影《浪浪山小妖怪》官方社交平台微博截图）

“搞笑又有料” 中式美学氛围感令人震撼

综合中新网、青岛IT之家、《北京青年报》等报道，今年中国暑期档，《浪浪山小妖怪》可谓国产动画电影领域的一匹黑马，截至目前，豆瓣评分8.5分。

“对呀，咱们假扮他们去取经，也能长生不老！”“我想要活成自己喜欢的样子”“要是见死不救，取经又有何用”……这个以小猪妖为核心的“野生”取经团队，带来无数笑点和眼泪。

四个主角的性格各不相同。导演於水把小猪妖的身份设定成为小团队的驱动力，带着大家往前走；蛤蟆精有点投机，猩猩怪是个理想主义者，比较社恐；黄鼠狼精话最多，一开口就很难闭嘴。

“搞笑又有料。”有网民如是评价道。

值得一提的是，《浪浪山小妖怪》的主角们，都没有名字。平凡的他们，没有真正的取经人的光环，但最后拼尽全力战胜了黄眉怪，救下那些孩子，来不及说出名字，便变回了小动物。村民感动不已。

於水说，他想告诉大家的是，四个小妖怪都是小人物，猩猩怪很孤独，黄鼠狼精想寻求更好的生活……他们各有各的起点和难处，同时也代表现实生活中不同类型的人，最普通的人。

不少网民对小妖怪的故事进行解读，并与之共情。有人如此评价，看到“话多”的黄鼠狼精变得沉默，莫名有些伤心；有人觉得，小妖怪的经历，说明普通人也可以做命运的主角。

此外，小妖怪的故事这么火，也跟整体画风等因素有关系。

不少人从中找到了现实中古建筑的影子，以及画面中隐藏的中式美学。某种程度上，这也是主创团队有意为之，於水说，创作《浪浪山小妖怪》时，自己曾专门前往山西采风。

“看到佛光寺时，我特别感动，觉得它穿越千年时光与我们相见了，这种扎实的感觉，让我觉得画中的镜头不再是心中想象、虚浮在空中的东西。”他说。

於水希望，将这种令人震撼的美尽可能传递给观众，结合中国传统水墨画的写意风格，尝试在片中的神话世界里，构建一个现实可信的故事空间。

超越《铃芽之旅》登顶冠军 二维中国动画“再觉醒”

截至目前，《浪浪山小妖怪》已超越日本经典《铃芽之旅》登顶中国影史二维动画票房榜。

谈及影片的成功，《浪浪山小妖怪》总策划、制片人崔威在受访时表示，“小妖的故事就是每个普通人的故事，它在讲述每一个无名、但具体而鲜活的你我他。”

《浪浪山小妖怪》延用了2023年上线的动画剧集《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》的核心设定。表面上，电影的制作和上映有鉴于短片的成功，但崔威透露，她一开始就是想“用短片撬动长片”。当她和导演陈廖宇、於水看中《小妖怪的夏天》的延展潜力后，便策划长短两部动画的同时构思和创作。于是，在《中国奇谭》前期分镜制作完成后，《浪浪山小妖怪》便进入剧本创作环节。当《中国奇谭》完成画面制作时，长片的制作和前期也已经准备充分了。

崔威非常推崇这种双管齐下的制作模式。一方面，《小妖怪的夏天》可以被视为《浪浪山小妖怪》的效果测试，前者的市场效果预示了后者的市场可能性。另一方面，短片制作也培养了一个可以为长片生产助力的团队，这大大缩短了动画电影制作的周期。“《浪浪山小妖怪》生产周期之短之顺利，在国内二维动画项目中都是少见的。正是创作和制作团队的凝聚力，让我们有了启动长片的信心和勇气。”

暨南大学艺术学院/珠江电影学院副院长、教授、博士生导师陶冶表示，《浪浪山小妖怪》的可贵，在于它把“文化自信”拆解成一条可落地、可迭代的产业路径。从此，美学实现了资产化，齐白石的虾须、徐悲鸿的马鬃、李可染的积墨被拆成可复用的矢量元件，民族符号第一次拥有了工业级精度;技术实现了标准化，从此AI水痕算法、二维骨骼绑定、数字分层渲染，让传统水墨进入“数字流水线”；人才实现了梯队化，从此老中青三代在同一套流程里协同，“90后”在前辈的颗粒度上继续细分像素；市场实现了协同化，老厂做美学背书，学院做技术攻坚，市场做渠道放大，形成闭环。这套路径的价值，不在于它让一部影片成功了，而在于它让中国动画学派第一次拥有了工业化的“可复制”的底气，只要火种不灭，火炬就能一代代传下去。

编辑：山佳