中轴线旁，什刹海畔，听一曲京腔“甜曲儿”

在距离北京中轴线不远的什刹海畔，有一家“甜曲儿”茶馆，当地时间每天下午4时30分，京腔京韵准时响起。这里是北京市级非遗、北京琴书项目第三代传人马熠桥的“地盘”，也是她为古老曲艺寻得的一条新生之路。

百年京韵：从五音大鼓到“北京琴书”

北京琴书的前身是流行于河北安次县及北京郊区农村的五音大鼓，又名单琴大鼓、扬琴大鼓，以扬琴、三弦、四胡等作为伴奏器乐。

关学曾是北京琴书创建人，他14岁学艺，拜常德山为师习唱单琴大鼓，在与琴师吴长宝合作期间又进行了改良。

“关爷爷是土生土长的北京人，说话、演唱都是京腔京味京字京白，讲的就是北京家长里短的小事，”近日，在“甜曲儿”茶馆，马熠桥讲述道，因此在1951年的秋天，关学曾和吴长宝把琴书定名为“北京琴书”。

马熠桥提到，北京琴书需要观众“看着听”，说书人与书中多位人物都是表演者一人，通过从脸到眼到身体和声音的变化，让观众听出鲜明的对比。“现在中国各地古曲艺术还能找到的大概有500种，多数是以说唱叙事为主，唯独北京琴书加深了人物的刻画和转换，这是关爷爷做的提升。”2007年，北京琴书入选第二批北京市级非物质文化遗产名录。

破茧成声：一个东北姑娘的琴书正道

2025年6月5日，北京市级非遗北京琴书第三代传承人马熠桥，在北京什刹海畔的“甜曲儿”茶馆里准备表演《十字锦》。（图/卞亚文摄）

马熠桥的传承之路始于难得的包容。作为东北人，浓重的乡音是学习以地道京腔京韵为基础的北京琴书的第一道难关。“当时我学唱《东坡与小妹》，第一句‘叫苏轼，字子瞻’，当时因为乡音土语的问题，我唱出来‘叫苏轼，字子张’，一下给唱成东北二人转。”

但她的师傅、北京琴书代表性传承人王树才没有因此将她拒之门外。于是，2016年4月，马熠桥正式开始学习北京琴书，正是王树才的这份包容，让当时“人生全是坑”的马熠桥在北京琴书中找到了属于自己的“人间正道”。

学成后的马熠桥带着师傅给的两个伴奏带开始了她的演出生涯。一开始并不容易，“目前还没有太有名的北京琴书演员，想有更多的演出机会是需要慢慢熬。”马熠桥坦言。

为了能够接到更多活，她想出了“曲线救国”的办法。当被邀请演出时，她先唱响大家熟悉的京韵大鼓名段《重整河山待后生》，获得认可后，再从大褂口袋里掏出北京琴书专用的鸳鸯板：“我再给您唱一段北京城土生土长的声音名片——北京琴书。”

旋律响起，她自信地告诉观众：“世界各地的人听这个旋律，只会猜北京。”就这样，一点一滴，开始有人专门点名要听北京琴书。

茶馆为媒：让世界听见北京的声音

2025年6月5日，北京市级非遗北京琴书第三代传承人马熠桥为观众表演《十字锦》。（图/卞亚文摄）

近10年的演出与教学让马熠桥深知：并非无人爱听传统曲艺，而是大众难寻接触之径。作为琴书第三代传承人，马熠桥从不空谈传承，她首先考虑的是如何做好北京琴书的传播。

于是，2024年，“甜曲儿”茶馆在什刹海落地。这里每日上演风雨无阻的公益演出，半年百余场。天南海北的游客误入此间，“在这里通过2-3个小时短暂的相处，认识北京琴书、太平歌词、评书、京韵大鼓……”

既为茶馆，马熠桥也对每道茶都进行了严格筛选，不仅如此，为吸引更多年轻人，她还将中国的白酒、黄酒都做了创新调酒，用中国茶、中国酒与地道曲艺浸润人心。“我现在做的就是积累前因，有因才会有果，有更多人喜欢才能传承。”

她的小馆亦向世界敞开怀抱，“希望日本的茶道也能跟中国的点茶多交流。我们一起把文化发扬出去，让世界各地的人认识到这个好。”

当鸳鸯板声在游客耳畔响起，当改良白酒在年轻人杯中流转，那消失于胡同收音机里的琴书之声，正以新的节拍，续写这座城市的千年回响。（完）

（文/李小波）

编辑：山佳