对“老祖宗严选”上头：中国年轻人这样守护文化DNA

近几年，中国“国潮”席卷天地，在“国潮”的助推下，越来越多的年轻人将古老的非遗视为时髦的文化符号，将非遗融入自己的日常生活中。当AI剪纸遇上赛博皮影，当黎锦变身潮牌包包，中国非遗正迎来最“野”的青春复兴。Z世代用百万点赞“复活”羽毛风筝，将打铁花捧成跨年顶流，让千年技艺在直播间、盲盒和旅拍中“潮”出圈。从海南椰雕到蔚县剪纸，年轻人用新玩法证明：非遗不是博物馆的标本，而是流动的“活态文明”。这场跨越千年的“双向奔赴”，正在重构属于中国的文化奢侈。

这届中国年轻人都在夸的“海南宝贝”

古老的诉说与现代设计巧妙结合，一系列非遗文化创意产品不断涌现，成为中国年轻人追捧的“潮品”。

综合上海澎湃新闻、《新闻晨报》、北京央广网、中新网报道，海南旅文部门和各级文化机构近年来在构建非遗保护传承体系的同时，以非遗要素为纽带，促进文旅融合发展，以非遗工坊为抓手，提升产品创意设计含量，推动古老非遗与现代时尚潮流“连线”，一批特色非遗文创产品已融入人们的生活。

在今年第二十一届深圳文博会上，海南展馆展出精品非遗文创深受民众喜爱。“没想到传统的黎锦、椰雕可以如此时尚，而且完美融入了我们的日常生活。”作为土生土长的海南人，从事文化工作的海口市民许先生对海南非遗并不陌生，但（中国）国货潮品馆里的展品还是让他大开眼界。

融入黎锦元素的岛服、披肩、包袋，椰雕花瓶、笔筒、象棋……这些琳琅满目的海南非遗文创产品，展现非遗文化之美的同时，融入了现代的时尚元素，开馆后成了“网红”打卡点。

2019年，黎族传统纺染织绣技艺走进联合国教科文组织总部，成为中国首个、世界上第二个进入联合国教科文组织总部展览的非遗项目，让更多人认识了这项传统技艺。如今，黎锦图案已开始出现在多种时尚品牌的服饰、包包上，成为一种时尚符号。

在时代发展中，海南椰雕产品不断创新。海南椰雕艺人张必弟将椰雕制作与现代人的生活需求结合起来，用椰壳、椰木、椰棕等原材料加工制作电子产品、纪念章、文创产品等，刷新了人们对椰雕产品的认识。

此外，在中国第十二届全国少数民族传统体育运动会上，张必弟用椰雕创作运动会系列，将本届运动会的项目元素与椰雕相融合，开发制作成一系列的文创产品，颇受市场欢迎。

黎族原始制陶技艺是黎族文化的重要组成部分。在海南三亚天涯区的黎族原始制陶技艺非遗工坊里，非遗传播者董佳佳正在向来参观的游客介绍传统黎族原始制陶技艺，工坊里造型别致的花瓶或各种动物摆件、充满黎族特色的大力神像等陶制品造型各异，十分别致。

近年来，海南着力打造名家工作室，推动非遗传承发展利用，激发中国年轻一代对传统文化的兴趣。

据统计，截至2024年底，海南拥有国家级非遗传承人32人，省级149人，市县级1183人，他们通过一间间工作室，不断传递着非遗的魅力和影响力。

当越来越多的中国“80后”“90后”“00后”开始学习传承非遗技艺，成为“新生代”非遗传承人、推广者，非遗就会散发出新光彩。

老手艺遇上“新匠人”：传统非遗“潮出圈”

非遗作为中国新“国潮”主力，已越来越多地融入人们的日常生活。这背后是传承非遗的匠人们对古老技艺的珍视与深情，他们运用现代理念，创新表现形式，让非遗焕发出新活力。

“蛇歇薪涨”“蛇拿九稳”“财蛇到”……2025年，一组蛇元素剪纸图受到很多中国年轻消费者的喜爱。这些通过AI生成的剪纸图，经过非遗剪纸匠人巧手雕琢、二次加工，变成了一系列既不失传统剪纸神韵，又具有新时代趣味的贺图。

“这几年我总在想，如何让我们这项非遗技艺吸引更多年轻人的目光？”为此，62岁的周淑英一直在不断探索。作为国家级非物质文化遗产蔚县剪纸代表性传承人，周淑英敏锐地察觉到，除了将AI技术应用其中或利用网络上的潮流文化设计出符合年轻人审美的作品，年轻人对于个性化、定制化的产品也有着浓厚的兴趣。

周淑英说：“我们通过在直播间互动的形式，根据消费者所选的剪纸特色和个人喜好，为其提供专属个性签名及作品解读。”此外，她还将剪纸作品融入手机壳设计制作中，让非遗从工艺品走入生活。

同样，在印冀文创创始人杨卉江眼中，非遗技艺也不应仅仅展示在博物馆或者传承人的家里，而是要走进千家万户。“经过不断探索，我们运用现代化设计理念与传统技艺相结合的方式，推出了非遗盲盒产品，以盲盒这种充满惊喜感与趣味感的形式吸引年轻人主动了解非遗。同时，推出了一系列兼具实用性和美观性的产品。”杨卉江表示，目前，印冀文创推出的非遗文创产品多达上百种，“例如赵州桥拍拍灯，就是运用了烙画的技艺，既能当作照明工具又能当作艺术摆件，深受大家喜爱。”

当非遗搭上AI、直播、文创的“快车”，当非遗产品成为年轻人喜爱的艺术“潮玩”，古老的艺术将再次发出耀眼的光芒，散发出新的生命活力。

何为“奢侈”：年轻人“花式”体验非遗

去福建泉州戴簪花，到广东汕头跟着英歌舞游街……不是对着电子屏倒计时跨年，而是到河南确山看漫天的打铁花，当代年轻人终于追上了中式美学的步伐。

哪里有非遗的民俗，哪里就有奔赴体验的年轻人。在中国近几年春节期间，“追年”是最热门的旅游选择。人们回家的时候，除了收获电子设备里2个G的视频照片和满满的精神享受，还有一身技艺和周边产品：壮族织锦的包包里装的是侗族印染的T恤，家里的猫狗也没被落下——躺上了“铲屎官”搜罗回来的非遗柳编窝。

作为新型深度旅行方式，“跟着非遗去旅行”如今已成为都市人汲取非遗养分的精神补品。当时尚还在用贵价标签和“xx风”定义奢侈的时候，年轻人已经从消费陷阱中觉醒：体验非遗文化才是让人回味无穷的中式美学奢侈品。

非遗的“奢侈”，不在于价格，而在于时间、材料、工艺和千百年沉淀的经验和智慧。

动辄以年为单位的制作时长，宝石研磨而成的颜料，一根蚕丝劈成48份的繁复工艺，其中的心血凝结成视听触觉的顶级享受，也难怪年轻人对传承千百年的“老祖宗严选”着迷上头。

当传统非遗遇到抖音达人：年轻人玩的非遗有多“野”？

在赛博时代，中国非遗正在得到年轻人的二度“开发”。

如果你在社交媒体平台抖音搜索“皮影”，便会在“@汪氏皮影·确实牛皮”的视频里发现这项非遗已经“进化”到了next level（下一个档次）：

“白骨精”跳起了科目三、迈克尔·杰克逊迈出经典太空步、网红表情包Loopy站上奥运赛场……搭配着魔性的卡点BGM，乍一看还以为是抽象界的整活视频。

党飞华在抖音账号“@汪氏皮影·确实牛皮”上传播皮影戏非遗文化。（图/上海《新闻晨报》）

网民一边笑称“非遗好歹是传下去了，但好像传到歹人手里了”，一边无法自拔地把这些皮影戏刷到了百万播放量。

上一代人的记忆里，皮影还停留在传统戏剧故事的舞台上。但在中国“00后”党飞华的镜头中，幕布上正在上演新的剧情。

党飞华之于皮影有着不能再“正统”的身份——汪氏皮影第五代传承人，他的外公汪天稳、妈妈汪海燕皆在业内声名赫赫。在陕西渭南，汪氏皮影绵延了两百多年。

在汪天稳的少年时期，陕西农村特别流行皮影戏。无论是民间的红白喜事，还是祝寿活动、庙会庆典，都离不开皮影戏的演出。上世纪七八十年代，皮影戏在海外也备受欢迎。然而，在党飞华出生的那个日新月异的时代，人们迫不及待地将看似不合时宜的旧物飞速抛却在身后。

从小亲历皮影舞台逐渐冷清的惨淡走向，党飞华的心中埋下一颗“不甘”的种子。长大后，这个爱折腾的年轻人虽然按部就班地读书、升学，却始终心系皮影。大学时，学生物专业的党飞华用大肠杆菌生产出天然色素代替传统皮影染料，还因此获得国际基因工程机器大赛（iGEM）金奖。

正式“接棒”传承后，他更是成为行业里最“离经叛道”的存在：把热梗、流行IP融入皮影，与游戏《王者荣耀》合作推出特色皮肤，让看热闹的年轻人也由此爱上皮影。

在他的视频下，也有人真诚地发问：“这是皮影戏吗？”党飞华回复：“怎么不算呢？”这些大胆的尝试源自党飞华振兴皮影的初心：让年轻人看到并感兴趣，皮影才有更多活下去的机会。

在这样的“倒反天罡”之下，皮影不仅再次“回到”中国年轻人的生活，还被赋予了全新的表达。

同为“00后”，抖音上的“@李家清晨”则因复刻多项非遗技艺成了人们心中的“种草女王”。端午将至之时，一条制作笋壳粽的视频被点赞上百万次，馋坏了评论区一众甜咸党。

看“@李家清晨”的作品，像在看一部人与自然相依相伴的古早纪录片：藕丝在蝉鸣中集丝成线，蓖麻油经过三夏九伏的三年日晒稠如浓胶，和朱砂、麝香等六味材料研磨融合，封存3个月后才制作出浸水不化、火烧留痕、冬不凝固、夏不渗油的龙泉印泥。

3年多的时光萃取一件非遗作品，最终凝结在6分多钟的视频里。“@李家清晨”用太阳东升西落和四季变换指代了时间的流逝，而网民们则由她粗糙的双手读懂了复刻非遗需要多少潜心钻研和漫长等待。

窥一斑而知全豹，中国年轻人“复刻非遗”的例证不胜枚举。

非遗创作者们正在证明，保护非遗，不是要将老手艺尘封在博物馆，而是用传统的方式展示新时代大众喜闻乐见的内容，让非遗长出新的血肉。

羽毛风筝，是一项差点绝迹于世的非遗技艺。抖音达人“@吴大安”在寻访羽毛风筝的时候，发现唯一一位会做羽毛风筝的张志刚老师已经意外离世，连他的徒弟也没有学过如何制作。一项非遗技艺的消失就在眼前发生，只留下最后一只羽毛风筝作品。

这让无数网民扼腕叹息，其中就包括抖音达人“@南翔”。“@南翔”探访张老师的徒弟金月强老师、专做标本复原工作的张荣军老师、潍坊风筝国家级非遗传承人张效东老师。在他们的帮助下，南翔历经半年，收集了来自5种禽类的上万片羽毛，成功复原了羽毛风筝。

抖音达人的“接力”，让羽毛风筝重新翱翔于苍穹：“羽毛风筝，再也不是最后一只了，相信从今天开始，它会越来越多的。”

近日，在四川成都举办的抖音非遗嘉年华现场，羽毛风筝同样也拥有了一席之地。当“@吴大安”现场讲述这个故事的时候，人们得以见证，一个欣赏者是如何在与非遗的灵魂共振中，一步步转变为坚定不移的文化传播者。

普罗大众参与中国非遗文化的传承，并不一定要成为学徒，“@吴大安”对非遗文化的探访和记录，也是一种意义的延续。也许在体验的过程中，自然就找到适合自己的传承方式。

生长于福建的陈楚念，从小浸淫在浓厚的民俗文化氛围中。大二时，阅读了《中华巫傩文明》等关于傩戏的书籍后，他开始对傩舞感兴趣，后来更是大胆地把机械元素融入到自己的造型和舞蹈动作里。在加拿大多伦多留学的时候，陈楚念穿着深蓝色汉服，头戴金属花冠，表演了一支赛博朋克国风舞蹈，让外国教授和同学再次被“神秘的东方力量”所折服。

在抖音的多元空间里，非遗内容创作者们让一度沉寂的传统文化、技法和建筑再次走上历史舞台，观众血脉觉醒，将其融入自己的生活与记忆，如此，非遗的传承链条完成了闭环。

从器物到记忆：华人策展人探索文化遗产新定义

“对文化遗产的定义在不同时期和文化语境下有不同的诠释角度。21世纪的博物馆应该去寻找和当代社会中的人及其生活的相关性，思考何种展示方式能引起观众情感上的共鸣。”加拿大皇家安大略博物馆研究员和策展人沈辰说。

6月14日是2025年“文化和自然遗产日”。围绕今年“让文物焕发新活力绽放新光彩”主题，沈辰日前接受中国媒体专访，以近30年的文博工作经历为脉络，分享对文化遗产保护与传承的见解。

沈辰于1997年入职加拿大皇家安大略博物馆。他曾与中国文物单位合作，将三星堆文物、秦兵马俑和故宫博物院院藏珍品带到加拿大进行专题展览，引发当地强烈反响。

回溯博物馆发展历程，沈辰总结说，从早期强调文物的精美程度，到如今更注重挖掘藏品背后的文化内涵，博物馆对文化遗产的展示和定义正经历着深刻变革。

以馆藏吴大澂玉璧为例，沈辰并未停留在“苍璧，中国良渚文化”这样程式化的介绍，而是通过研究文献资料，实地走访南浔、上海、香港等地，为观众构建了一个跨越时空的历史叙事。例如，从民族丝绸产品走向世界的历程，到中加两国名媛在纽约的传奇相遇，串联起这件玉璧从中国经美国到加拿大的流传故事。

沈辰说，博物馆通过一段段故事，向观众展示文物辗转流徙的历程，以及其中蕴含的时代风云。当观众开始理解一件中国文物是如何漂洋过海到达加拿大时，这件展品就实现了其在异乡的价值。

沈辰和团队也不断探索对文化遗产定义新的诠释，在沈辰经手入藏的藏品中也有非传统意义上的珍宝。多年前，沈辰在加拿大拜访了一位老者。她的家中留有祖父母从中国带回的民国时期的仿古物和工艺品等。老者的祖父母曾在中国西部生活了近30年，并在四川成都创办学校。二人离开中国后再未能回到他们心中的“第二故乡”。老者从未到过中国，但通过翻阅祖父母的信件、日记、照片对中国抱有向往和期待。

沈辰和同事挑选了64件物件带回博物馆，悉心整理老者祖父母在中国的岁月往事。在沈辰看来，“每件物品都留有那个时代的醇香，以及这家三代人对中国的深厚情谊。收藏这些物品并非出于文物本身的价值，而是保存这份跨越山海与时空的情谊，留下加拿大与中国共同的文化遗产。”

沈辰说，对文化遗产的定义早已超越有形的器物。加拿大的历史与移民有着不可切分的联系，移民的身份认同、移民的生活与权益保障等均为热议的话题。每一个加拿大移民家庭的故事都是文化遗产。

加拿大皇家安大略博物馆为此开展了“家庭照相机”项目，收藏来自世界各地的移民家庭的珍贵影像。这一项目主要探索加拿大历代移民的生活和经历，诠释不同文明间相互碰撞下带来的生活冲突与调和。

“过去华人劳工未曾成为博物馆的常客，但他们通过辛勤劳作、不断争取华人权益，为后代创造了更好的生活条件。每个移民群体都有待挖掘的故事。博物馆工作者致力于记录这些时代记忆与变化，让多元文化的历史得到应有的呈现。”沈辰说。

编辑：无印