从蓝胖子到孙悟空：二次元如何串起中国三代人童年？

看着藤子·F·不二雄手稿中的“记忆面包”，13岁的陆满问爸爸：“这就是你总说能考满分的秘密武器？”旁边的父亲陆先生笑了起来，上世纪90年代的记忆涌来，他告诉女儿：“不仅有‘记忆面包’，而且如果不好好预习还有‘后悔药’。”

不久前，随着“100%哆啦A梦&FRIENDS巡回特展”在中国大陆首站闭展，上海安义路上的117个哆啦A梦也一一和上海“告别”。“我们这代人的童年是电视机里循环播放的日本动画，现在的孩子也能接受。当然，他们如今有了更多选择，尤其是《黑神话：悟空》《哪吒》等游戏和国漫。”陆先生说。

闭展当夜，上海80后市民陆先生与他13岁女儿的对话，勾勒出中国二次元文化演进的轨迹。从引进IP到本土文化出海，从亚文化圈层到全龄化破圈，经典IP正通过技术赋能与情感重构，进行代际之间的精神传承。

近日在上海闭幕的“100%哆啦A梦&FRIENDS巡回特展”现场。（图/上海上观新闻）

打破年龄壁垒的共同记忆点

“100%哆啦A梦&FRIENDS巡回特展”大陆首站，这场萌力十足的网红展，不仅是属于“二次元”的一次狂欢，也是代际情感连接、共鸣的锚点之一。

由藤子·F·不二雄创作的日本经典动漫角色“哆啦A梦”，自1969年诞生以来，凭借其充满想象力的故事和温暖人心的角色设定，在全球范围内收获了跨越不同年龄段的粉丝。在上海安义路展览现场，各个年龄段的观众齐聚一堂，共同沉浸在这片蓝色回忆的海洋中。

70后、80后观众大多是对哆啦A梦有着深厚情感基础的一代。他们中的许多人表示，哆啦A梦不仅仅是童年记忆中的角色，更是陪伴他们成长的精神伙伴。“一看到那个熟悉的蓝色身影，感觉一下就回到了小时候。”80后李先生说，“我小时候特别喜欢哆啦A梦，经常和小伙伴们幻想自己也有个哆啦A梦，能把我们从学习困难、生活烦恼中解救出来。”

对于现年20岁以下的青少年观众来说，他们对哆啦A梦的了解更多是通过现代的媒体渠道，如网络视频、电子漫画等。展览为他们提供了一个近距离接触经典IP的机会。00后学生晓郁说：“我也喜欢哆啦A梦。哆啦A梦所代表的梦想和友情在现在这个快节奏的社会更显得珍贵，希望它能一直传承下去。”

这种跨越年龄的情感共振，也如藤子·F·不二雄的女儿胜又日子所言：“哆啦A梦不仅是IP，更是通往纯真年代的任意门。”

不仅哆啦A梦，近期在上海张园开张的樱桃小丸子快闪店，以及在西岸引起拍照打卡热的Hello Kitty、米奇，也都是几代人共同的记忆。这些经典IP通过展览、快闪店等形式，将不同年代的观众聚集在一起，让他们在共同的文化符号中找到情感的共鸣点。

代际差异为二次元文化注入活力

尽管有着共同的记忆锚点，但不同年龄的“二次元”们还是有着鲜明的代际差异。

在“100%哆啦A梦&FRIENDS巡回特展”现场，特别设置的限定周边快闪店甫开张即排起长龙。自带香气的“铜锣烧”毛绒钥匙圈、紫薯色调哆啦A梦盲盒、狸猫造型毛绒玩具等50余种独家纪念品，吸引人们排队抢购。80后的胡女士称它们为“周边”，而她的女儿小辣椒则称它们为“谷子”。

有意思的是，在网络上，“二次元”也因为代际有着新旧之分。有网民还归纳了新老“二次元”不同的用词习惯：属于“老二次元”的有本命、萌属性、周边、徽章、手办等，属于“新二次元”的有推、xp、谷子、吧唧、公公、嬷嬷等。

而在这些不同用词背后，是“二次元”文化因时代的发展呈现出的更开放、包容的状态。对于初代二次元来说，大部分动漫都是从海外引进，而且渠道有限。漫展也是小众活动，二次元甚至还会给人“不务正业”的错觉。新代二次元则成长于信息爆炸的时代，二次元文化如同璀璨的星河，融入了他们生活的方方面面。在他们眼中，二次元不再是需要藏着掖着的“小众文化”，而是一种全民皆可参与、娱乐与社交并存的大众文化。

“经典IP可以串联起几代人的童年回忆，但时代的发展赋予了二次元文化更广阔的发展空间和更多的可能性。”上海美协理事、上海大学上海电影学院副教授黄一迁认为，“新生代二次元不再局限于传统的内容消费，而是将虚拟消费、情绪消费等纳入其中。随着消费渠道的不断拓展，消费变得更加便捷和即时，满足情感需求成为消费的重要驱动力。这种消费模式的变化，不仅反映了他们的生活方式和价值观，也从侧面推动了二次元产业的发展。”

在黄一迁看来，二次元的创作环境也发生了翻天覆地的变化。“随着科技的发展，创作工具变得越来越简单易用，网络教程和素材的丰富也让创作门槛大幅降低。创作不再是专业人士的专属领域。这种全民共创的氛围，不仅激发了更多人的创作热情，也为二次元文化注入了源源不断的活力。”

经典IP焕新出发，代际传承创新表达

而无论是旧代还是新代，“二次元”们都在以自己的方式推动着二次元文化的发展。不少经典IP在时代赋能下焕发新生，曾经属于年轻人专属的“二次元”，正不断打破次元壁，成为全龄人士的共同“萌宠”。

《黑神话：悟空》风靡全球，动漫电影《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》等票房持续攀高，这些作品的成功印证了中国二次元文化在新时代的强大生命力。微博与新榜联合发布的《2025微博泛二次元内容生态研究报告》显示，在中国，2024年泛二次元用户规模达5.03亿人，接近网民规模的一半，泛二次元及周边市场规模达5977亿元人民币。以《哪吒之魔童闹海》《黑神话：悟空》为代表的头部IP推动了泛二次元圈层向大众市场延展。

中国“二次元”文化的最大IP，非“孙悟空”莫属。它是传统文化在年轻人中延续的纽带，也是年轻人对抗现实的投射。

当00后观众在B站（网站“哔哩哔哩”）二创中为孙悟空添加机甲元素，他的父辈则在家族群分享1979版《大闹天宫》观影链接。从小看《大闹天宫》的70后观众孙先生说：“小时候觉得孙悟空是无所不能的英雄，现在再看，才发现他身上的反叛与孤独，正是那个时代的精神写照。”

在改革开放后的多元文化冲击下，80后、90后观众眼中的孙悟空不仅是英雄，更是成长中的自我隐喻。《大圣归来》的成功，正因为它击中了这一代人的情感共鸣——在职场迷茫与自我追寻中，大圣的“归来”象征着他们渴望找回自信与勇气的过程。

对于00后而言，孙悟空不再只是传统英雄，而是“我可以不一样”的反叛代言人。《哪吒之魔童降世》《哪吒之魔童闹海》的影响力，某种程度上延续了孙悟空的代际基因——他们欣赏的不是顺从的英雄，而是敢于打破规则、定义自己的“新人类”。

此外，在技术的赋能下，经典IP不仅以全新的形式重现，更通过沉浸式体验、互动参与等方式，激发了不同代际观众的情感共鸣和文化认同。《黑神话：悟空》利用先进的3D建模和动作捕捉技术，将孙悟空的形象刻画得栩栩如生，让玩家仿佛置身于那个奇幻的神话世界。同时，游戏中的剧情设计和角色塑造也融入了对中国传统文化的深度挖掘，让玩家在体验游戏的同时，感受到传统文化的魅力。

从小人书到3D动画，从鬼畜视频到游戏改编，孙悟空之所以能跨越代际、经久不衰，关键在于其“承载性”与“可塑性”。

“代际不是时间概念，而是认知维度。当60后在元宇宙重走长征路，00后通过《黑神话：悟空》理解吴承恩，这才是真正的文化传承。这类经典IP虽然是时代下的产物，外观可能不同，但本质都是中华血液，让不同年龄、不同身份的人都更有民族认同感，这是代际得以传承的基因。”黄一迁说。

编辑：无印