纤维旧物泥土的艺术？ 盐田千春有哲思

艺术家盐田千春（Chiharu Shiota）的首次北京个展“静寂之空”于3月23日在红砖美术馆正式启幕。本次展览展出了以中国材料为载体的六件大型装置艺术作品，盐田千春早期行为影像作品，为本次展览特别绘制的手稿，及文献图片、影像资料。

2025年3月22日，参观者在北京红砖美术馆欣赏日本艺术家盐田千春的个展“静寂之空”。（图/卞亚文）

开幕前夕，在展览现场，笔者与盐田千春展开深度对话，在红砖的禅意空间中进行一场关于“存在与缺席”的意义追问。

盐田千春介绍，“空”这个字在日语和中文里都与时空相关，而艺术则拥有突破物理意义上的时空的力量，将不在此时此地之物召回，使其显现于当下。

踏入红砖美术馆主厅，一艘来自河北邢台朱庄水库的废弃木船横亘于地，船体裂缝中生长出一棵绿树，红色丝线如雨丝垂落滋养根系——这是盐田千春作品的装置《生根的记忆》。“这艘船以艺术的形式重生，成为生命轮回的隐喻。”盐田千春在专访中解释。

2025年3月22日，一件名为《生根的记忆》的装置作品吸引参观者拍摄。（图/卞亚文）

红砖美术馆馆长、策展人闫士杰指出，这件作品展示了树从船中生的意象，构建自然与人类活动的共生循环。既有“消亡即新生”的轮回观，暗合中国传统文化中“枯木逢春”的哲思。

穿过主厅，跨入美术馆内置门廊，藏传佛教门庭装置《通往静寂之门》映入眼帘。该作品以数万根红线撕裂空间，红线穿透实体建筑直指天际，既象征物质与精神的边界消融，又呼应佛家“缘起性空”的智慧。现场观众被包裹在红线的密网中，抬头可见丝线在天光下微微震颤，仿佛触摸到时间流动的肌理。盐田千春坦言：“人们从美术馆的馆门进入展厅，却不能从装置的门庭穿梭。恰似找寻人生的出入口，交织出生命的无常与永恒”。

2025年3月22日，参观者置身日本艺术家盐田千春的装置作品中参观、留影。（图/卞亚文）

从行为到装置，盐田千春大量使用“纤维”“旧物”“泥土”等超越地域标签的媒材，巧妙地将个体焦虑转化为集体记忆，将文化疏离升华为对人类存在的叩问。

盐田千春的创作游走于“东方基因”与“全球经验”之间。她曾以“盐的结晶”精准捕捉自己跨国身份的流动与凝结。

2025年3月22日，日本艺术家盐田千春（Chiharu Shiota，左一）向媒体及嘉宾介绍自己的展览作品。当日，日本艺术家盐田千春的首次北京个展“静寂之空”在红砖美术馆开幕。本次展览展出了以中国本土材料为载体的六件大型装置艺术作品，及盐田千春早期行为影像作品，为本次展览特别绘制的手稿、文献图片、影像资料。（图/卞亚文）

“我生长于日本，那里是我的根源。在20世纪90年代末移居德国学习和生活后，我作为亚洲人的特质如盐自水中析出，在西方文化的冲刷中凝结，塑造了我的创作视角。”。

在装置《多重现实》中，空荡的连衣裙悬浮于昏暗空间。盐田千春坦言：“衣服承载个体的记忆、情感与经历，是自我的延伸。”当空荡的衣裙缓缓旋转，倒映在平静的水面上，像一场缺席之舞，肉体消失，但仍能从裙摆的运动中感受到其存在。呼应了她对“缺席的存在”的诠释——“事物的缺席并非消亡，而是融入更辽阔的宇宙，重新参与时间的流转，与万物相连。”

展览同时呈现其1999年行为影像《浴室》：艺术家反复擦拭身体，试图洗刷记忆烙印，却徒劳无功。这一行为暗合日本神道中的“禊”仪式，亦折射禅宗“本来无一物”的顿悟。

盐田千春对“空”的诠释跳脱了虚无主义的窠臼。在装置《意识的蜕变》中，悬浮蝶翼与残留体温的床铺重构“庄周梦蝶”的寓言，消融肉身与意识的界限。

闫士杰强调：“她的‘空’非虚无，而是万物依缘而显的自由，如《心经》所言‘色不异空，空不异色’”。

这种哲学在《时间的回响》中达至巅峰：三块来自北京的天然洞石被黑色丝线缠绕，孔洞中涌出的线状结构翻涌成夜空。石头在东方文化中本是“宇宙的碎片”，《庄子》以石喻道，禅宗借石观心。盐田千春以线隐喻时间对物质的雕琢，观众立于石前，聆听着远古大地的心跳，与道家“天地有大美而不言”的意境悄然相合。

正如闫士杰表示：“盐田千春的‘空’不属于任何地域，而是对人类存在困境的终极回应。这正源于她在流离中的自我觉醒，在觉醒与疼痛间爆发出惊人的能量。”

据悉，本次展览持续至8月31日。今年10月，盐田千春的展览“颤动的灵魂”将巡展至意大利都灵的东方艺术博物馆。文/苏慧子

编辑：赵柄楠