上博东馆举办重启后首个特展 有啥特别之处？

7月3日起，“千年万念：陈世英半世纪珠宝艺术”展在上海博物馆东馆向公众开放，此次展览不仅是上博东馆重启后首个特展，也是上博“拾慧古今”现当代艺术大师系列的首个展览。

陈世英是21世纪中国最重要的当代珠宝艺术家之一，此次展览将展出他200余件作品，也是其全球规模最大的个人艺术展。

上海博物馆收藏的《王者归来》。（图/上海上观新闻）

上博东馆光明乳业第一特展厅入口，被布置成已被上博收藏的陈世英作品《王者归来》手镯的模样。随着展厅地势如山峦起伏，一件件珠宝艺术品被陈列于布置有艺术装置的空间之中，仿佛浮游其间，光影摇曳。

陈世英作品《悟蝉知翠》。（图/上海上观新闻）

《悟蝉知翠》是陈世英代表作之一。1973年陈世英成为宝石雕刻学徒时，遇到的第一个难题便是雕刻玉蝉。“蝉”与“禅”同音，在中国传统文化中寓意丰富。这件2012年的作品是陈世英对于这一题材近40年的思考，被单独陈列在一个空间里。走进这个空间，头上倒悬着一只巨大的蝉，望进展台之中，以翡翠为主要材料的蝉趴在竹叶之上，竹叶的叶脉是常常出现在古代青铜器上的纹路。背景里，金属网纱制成的恍若废墟的背景上，停留着一只只素色蝉，让人联想蝉所蕴含的“重生”之意。

通过镜面设计看到装置艺术品不同的侧面。（图/上海上观新闻）

展厅里几件钛金属花朵装置引人关注。除了缱绻多姿的花瓣、细密繁复的金属雕刻纹路以及幻化成蝶的花蕊，通过多重镜面反射，观众站在装置前，能看到花朵的不同面。这样的装置对应了以陈世英命名的珠宝切割技术“世英切割”。正是这一于1987年独创的宝石切割技术，奠定了他雕刻大师的地位。

“世英切割”而成的作品。（图/上海上观新闻）

在花朵对面的展台里，展出多件运用这一技术切割宝石的作品。一件名为《春日女神》的胸针，郁金香造型中间镶嵌有巨大的水晶，水晶中间是女神形象，除了正脸，还能同时看到女神不同角度的侧面。

实现这样的视觉效果，需要先在水晶背后开凿，向内雕刻出女神形象，再将水晶正面和侧面进行切割打磨，形成多重镜面效果，反射出内部的雕刻。

这样的雕刻技术，与中国传统玉雕直接在玉石上雕出外观相反，是要在石头内部“挖”出具体形象；而在石头背面雕刻、再通过正面反射的手法虽然在西方也有以德国曼斯坦恩（Munsteiner）家族为代表的“幻式切割”，但相比“幻式切割”多以几何线条切割，“世英切割”又多了东方雕刻的具象与细腻。

展览中，“世英切割”这样的多项专利技术都在展品中一一体现。展览还有一处“彩蛋”藏着艺术家对工匠和技艺的致敬：在展厅一个角落，狭长空间里展陈了许多珠宝切割、镶嵌等工具，而通过“世英切割”式反射，这个空间也变得开阔丰富。而在另一处展台里，则将一件珠宝拆分，呈现一件作品制作的全过程。

展览中，东西文化的对撞交融，古今智慧的传承与发展贯穿其中。展厅正中，十二个独立展柜环成一个圆，底部相连，让人联想起古代的观察天象的仪器。而这里展出的十二件作品组成《时间轮盘》，以十二生肖为题，以立体雕塑方式让十二种动物首尾相连，对应的生肖则被特别突出。

为了让观众看到这种区别与联系，展方还同时展陈了多件不同时期、不同地区的文物。陈世英的作品以蝴蝶著称，展览现场除了他一整墙风格不同、姿态各异的蝴蝶作品外，还陈列了上博馆藏的明代玉蝴蝶和来自英国国立维多利亚与阿尔伯特博物馆、约1900年由法国杰出金匠吕西安·盖拉德（Lucien Gaillard）打造的新艺术风格蝴蝶形挂坠。而另一件陈世英以孔雀为题材的作品《赫拉女神》旁，则展出了来自大都会艺术博物馆、新艺术风格知名设计师勒内·拉利克（RenéLalique）的孔雀作品和中国古代的凤凰造型点翠簪。

拉利克制作的孔雀和中国传统点翠凤凰。（图/上海上观新闻）

“创作作品之时，作品也在创造我。”陈世英希望观众能从这些作品中了解科技带来的工艺革新是如何与古人的智慧合为一体，在不同的领域和各种材料对话，成为精神哲学层面的作品的。“特别希望展览能启发年轻人在学习上跨界、跨领域、跨材料，这也是我能不停创新的动力。”

展览将从2024年7月3日持续至10月7日。

编辑：山佳