从宋朝“穿越”而来？50年来杉本博司都拍摄了什么？

“当我看到我的这些作品悬挂在展厅时，我觉得它们就像我的孩子一样，它们是我曾经通过对宋代佛教的研究所孕育出的结晶。”在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心，日本知名艺术家杉本博司面对前来欣赏他摄影作品的观众这样说道。

这是这位年过七旬艺术家的首个中国重要机构个展——“杉本博司：无尽的刹那”，展览以11个系列，127件作品全景式展现其50年的创作生涯，将展出至6月23日。开幕当日，展厅内人头攒动，参观者细细品味着一幅幅富有哲理而又充满趣味的作品。

图为一幅“海景”系列作品吸引参观者贴近观察。（图/日本头条）

20世纪70年代，杉本博司在纽约开启艺术生涯，其艺术作品深邃迷人，尤其是精妙的大画幅胶片摄影，重塑了人们对摄影这一“时间媒介”的理解。2008年，他的三幅“海景”联作更是拍出188.8万美元的高价。

杉本博司曾在谈到“海景”系列作品时说，自己拍摄的是古代大海，其创作灵感正是来自“南宋四大家”之一马远笔下的流水。很多时候，杉本博司都称呼自己是来自“宋朝的摄影师”，他喜欢各种老物件、古董，也接触到了宋朝的画作和器物，从而被那个意境深远的独特美学世界所吸引。

图为参观者在“佛之海”系列作品驻足思考。（图/日本头条）

在“杉本博司：无尽的刹那”个展上，他也解释道，不管是本次展览展出的最新作品《笔触印象，心经》，还是“佛之海”系列以及“当麻寺”系列作品，创作它们的灵感皆可溯源于中国宋朝时期。

“此次是我的作品第一次在中国的美术馆中展出，最高兴之处莫过于能让我的作品和我不曾想象过的观众相遇，也让我在中国发现了艺术的自己，这才是最能够鼓舞我的事。”杉本博司说道。

图为杉本博司在开幕式现场致辞。（图/日本头条）

除了“海景”“剧场”等在国际上备受赞誉的系列作品外，本次展览所展出的“建筑”“观念之形状”和“数理模型”系列作品，则揭示了杉本博司对建筑、数学和雕塑等其他领域的广泛涉猎。

2017年，他在神奈川县小田原市建立了综合文化设施“江之浦测候所”，将自己的作品、收藏与建筑等诸多元素相结合，如今也已成为日本神奈川县的热门旅行打卡地。

图为参观者被杉本博司的艺术装置作品吸引驻足。（图/日本头条）

在现场观展的彭先生从事于建筑行业，他说道：“（杉本博司）能够把传统工艺和现代建筑相结合，并把中国佛教禅宗文化融汇于日本文化之后，再用一种现代的方式进行极简的呈现，这已经成为他作品的符号特征。”

彭先生也期待杉本博司将来能够在中国进行作品创作，让安徽、山西以及河北等地的古建筑以一种新的艺术形式呈现于世人面前。

万鲤/文

编辑：万鲤