曾经的日本荒岛，以艺术之名重生，每3年吸引100万人慕名而来！

有这样一个地方，被英国著名旅游杂志评选为「世界上最值得旅游的７个文化名胜」之一。

这里有绝美的海景，超脱于大城市的悠闲生活，仿佛世外桃源，但同时又随处可见建筑大师的作品。 每隔3年，这里就会举办一次“国际艺术节”，能看到来自世界各地的艺术大师们的作品，这个地方就是日本的「濑户内海」。

濑户内海被日本列岛的本岛、四国、九州三大陆地板块所包围，是日本最大的内海，包括沿海地区在内统称为「濑户内」。 内海海面静如湖水，大小岛屿星点散布，白沙青松遍布海滩，主要岛屿包括直岛、丰岛、小豆岛、犬岛、男木岛等20余座。

1960年之后随着经济的高度发展，大规模工业在这些岛屿山峰不断开发，这片美丽土地上的部分地区遭到了严重环境污染。 由于工业的衰落，这些岛屿人口严重外流、老化，成为了几乎被世人遗忘的荒岛。

那么这样一片荒芜的岛屿，是如何转变为我们如今看到的模样呢？故事要从一个男人说起，被称为“巧虎之父”的「福武总一郎」。

▲福武总一郎 福布斯日本富豪榜前30位的著名企业家，日本著名慈善家代表。 转变发生在1987年，福武总一郎买下了濑户内海的岛屿之一「直岛南部地区」进行开发。 起先是希望为当地孩子们打造一片户外教学场所。

有了想法，找谁来实施呢？福武总一郎把目光瞄向了建筑大师「安藤忠雄」。 两人去了居酒屋，喝到兴起时，福武总一郎跟安藤忠雄提到想为直岛做点什么。 两位关西男人一拍即合，用总一郎的话说，叫波长一致。

▲安藤忠雄 

两年后「直岛国际露营场」项目完成，这也成为了直岛第一个文化项目。

这之后又有了既是美术馆又是酒店的Benesse House，这是直岛的华丽变身的开始。 开放的结构设计，让客人即使在房间中仍然能充分感受到自然的存在。

2004年，地中美术馆也落成了，是一座完全置身于地面下的建筑。从天空俯瞰，能看到几个白色的几何建筑嵌在山间。 刚开始进入美术馆，需经过一段黑暗的，随着眼前光亮的不断增强，带给观者强烈的感官体验。

在1992年至1995年3年间，直岛上正式推出各种企划展览。 其中，1994年9月的一场名为“Out of Bonds”的展览具有旗帜意义，它邀请艺术家走出美术馆，在户外展出装置并留存下来。

草间弥生的“南瓜”就是当时的出展作品之一。 此后，又陆陆续续的迎来了大批知名艺术家队友们。

▲杉本博司 护王神社

  ▲理查德·朗 石圆之满月

▲ 克劳德·莫奈 睡莲

  ▲宫岛达男 角屋 

在福武财团的策划下，周边岛屿又陆续被开发，至今已有15位建筑师参与过濑户内海岛上的建筑项目。

2010年起，福武财团开始策划「濑户内海国际艺术节」，每3年举办一次。 邀请的对象是海内外的知名艺术家，他们需要根据当地的人文环境来创作作品，营造艺术氛围，以改善地区面貌与吸引全球各地的游客。 

如今濑户内海国际艺术节，以史无前例的庞大规模和高水准的作品，在国际上产生广泛的影响。 

关于使用艺术来推进地方重建的经验，福武总一郎在一次访谈中总结为以下三点： 

1、选择现代艺术 选择现代艺术植入群岛有很多理由，它自身就是一个很抽象的范畴，每个人的解释不同，没有统一的答案。 而现代艺术中蕴含的一些隐喻抨击的作品，正好可以将现代社会的一些矛盾之处暴露出来，所以选择了现代艺术，而非传统艺术。 

▼濑户内海群岛上的现代艺术

2、当地居民的参与感 

在艺术植入岛屿的过程中，当地的老人们也参与其中，因此他们对于最终成品可以说是了如指掌。 年轻艺术家在看到岛上艺术作品的时候，会思考这些作品的背景是什么样的、要讲述一个什么样的问题？ 他们想不通时，岛上的老爷爷老奶奶就跑来娓娓道来，整个过程是哪位艺术家的作品、是什么手法，让年轻人非常吃惊。

这种吃惊的表情和反应，让老爷爷老奶奶对自己非常有自信。 他们为了让更多的年轻人来到岛上，还主动打扫自己门前的环境，把这个岛弄得非常漂亮，让人来了有一种非常舒服的感觉。 通过这种化学循环，这个岛就变成现在这样了，变得越来越有名。

 3、注重当地的获益 福武总一郎十分反感赚快钱，艺术节期间产生的经济效益是十分巨大的，利润的主要流向应该是回馈地方，而不是被某个开发商卷走。 所以，福武总一郎特别鼓励外面来的人口可以住在岛上，也吸引老家在岛上的年轻人回归岛屿。 

▼当地民众经营的小商业蓬勃发展

最终这种模式扩散到了全部的12个岛屿。 每个岛上都以当地居民为主体，他们自发地愿意做这个活动，也参与进来。 他们知道，这样做能够带来不断的利润和自信心、自豪感，可以形成一种良性循环。 无疑，濑户内海是一个以艺术为驱动力，复兴地方经济的成功案例。