从《甄嬛传》到《影》 陈敏正带你走近中国影视妆造

斜倚在墙边的白色置衣架，挂着各式各样的服饰，早已被标记好剧中的角色姓名。各种颜色质地的面料和装饰辅料，分门别类摆在不同房间里。从过道至厅内四周，挂着不同年代的戏服。

位于北京通州的瀚正文化传媒有限公司，上百名工作人员在为影视人物设计服饰、妆造。这座千余平米的工作间，参与过2022年第24届北京冬季奥运会开幕式服饰造型的设计制作及百余部中国影视作品的服化设计。中国造型大师陈敏正，正是这里的创办者。

图为中国造型大师陈敏正。（图/郑景 摄）

发芽生长：中国影视造型成长ing

在影视造型设计行业摸爬滚打了40余年，陈敏正塑造了包括上世纪80年代初电视剧《水浒》，《甄嬛传》、《三枪拍案惊奇》、《苍穹之昴》、《影》、《第二十条》等多部经典作品造型。可以说，这位“精剧制造者”见证了中国影视剧近半世纪的发展。

图为2024年4月8日拍摄的电视剧《甄嬛传》的海报。（图/郑景 摄）

从业伊始，由于物料匮乏，每年陈敏正都会往来于上海北京等大城市，只为购买到最流行的化妆品和服装。陈敏正曾在采访中谈到，在那个时代，服装和造型的选择有限。即便如此，作为造型设计师的陈敏正总会想办法，努力确保所做的造型都能最贴合剧本的时代背景和人物角色。

“世界戏剧三大表演体系即分别以斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳为代表的三种表演体系。陈敏正认为，影视剧的造型艺术创作也应遵循这三种创作原则（即写实、写意、虚拟），不同题材对应不同创意风格。

中国影视剧近50年的变迁，经历了从现实主义题材到非现实主义题材的转变。陈敏正介绍，影视造型师需具备像杂货铺一般的知识库，伴随时代的向前推进及中国影视剧的繁荣，得以丰富。

影视造型师的“知识杂货铺”

如今，中国影视剧题材多样，包括现代剧、古装剧、民国剧、武侠动作剧等各种类型百花盛放。伴随技术的革新，材料的丰富，影视造型师既要有过硬的专业能力，储备历史知识，同时还需独特创意。

陈敏正会定期研究贝托鲁奇《末代皇帝》中的人物造型。那是西方人对东方人的想象，也是他在找寻艺术与真实间平衡的参考坐标。他以中国古装剧为例：“好的影视作品呈现，需要有70%历史真实感、20%电影创意风格及10%的演员形象展现。”

电影《满江红》以宋代为背景，凭借45.44亿（人民币）赢得“2023年最高票房”。

对影片服装上的每一细节，陈敏正都会查验：见缝有花样的上衣与甲片搭配略似古罗马战衣，便连夜与团队拆掉重塑。盔甲胸前不同纹饰的亮度有差，他立刻要求工作人员用材料在镀铬银上涂旧。连甲胄做旧的生锈点，都是他带着工作人员对照几十年的铁锈实物做的。

2018年，张艺谋执导的电影《影》上映。造型设计师陈敏正为观众打造了极致的“中国风”视觉盛宴。

图为4月8日拍摄的电影《影》的海报。（图/郑景 摄）

黑白色调，泼墨感，极致意境美是陈敏正从自制的上千张水拓画中获得的创意。无规、无律、无序的飘逸自然特征，需要设计师拥有能让每一种自然变化，都可衍生出美的能力。也正是凭借此片，陈敏正一举夺得第55届台湾电影金马奖最佳造型设计奖、第13届亚洲电影大奖最佳造型设计奖。

当下，在好莱坞大片、日本漫画、韩流韩剧等国际作品冲击下，中国观众对影视作品的期待变得多元讲究。造型设计在日常生活中，并非“衣食住行”这四大基本需求中的一个，但却是人人都渴望将之融入自己生活的梦幻元素。陈敏正期待打造更多带有“中国风”的作品，满足观众对中国传统美学和创意设计的向往。（完）

编辑：园子